MADONNA AND CHILD WITH ANGELS,DETALJ 10, NGW Hans Memling (1430-1494)

En esta pintura, se observa un detalle que centra la atención en un instrumento musical: un violín. El objeto se sostiene con delicadeza por una mano, presumiblemente perteneciente a una figura angelical, aunque solo se aprecia parcialmente debido al encuadre limitado. La disposición del violín es diagonal, creando una línea de fuerza que guía la mirada hacia el resto de la composición, aunque este fragmento no lo permita apreciar en su totalidad.
El violín está representado con un cuidado notable en los detalles técnicos: se distinguen las curvas elegantes del cuerpo, el mástil delgado y las cuerdas tensas. La luz incide sobre él de manera que resalta la veta de la madera, otorgándole una textura palpable y una sensación de realismo. El color predominante es un ocre cálido, contrastado por los tonos rojizos y dorados del vestuario que se adivina en el fondo.
La presencia del violín introduce una capa de significado simbólico. En el contexto artístico de la época, la música celestial era a menudo asociada con la divinidad y la armonía cósmica. La inclusión de un instrumento musical sugiere una conexión entre lo terrenal y lo espiritual, implicando que la gracia divina se manifiesta a través del arte y la belleza sonora. El hecho de que sea sostenido por una figura angelical refuerza esta interpretación, sugiriendo que la música es un regalo divino, una forma de comunicación directa con el cielo.
Más allá de su valor simbólico, el violín podría interpretarse como una metáfora de la armonía y el equilibrio necesarios para alcanzar la perfección espiritual. La tensión entre las cuerdas, controlada por la mano que lo sostiene, puede aludir a la disciplina y la maestría requeridas en cualquier camino hacia la virtud. La atención meticulosa dedicada a su representación sugiere que el artista consideraba este instrumento como un elemento esencial para transmitir una idea o sentimiento profundo dentro de la obra completa.