#04460 Xavier Valls (1923-2006)

En esta pintura, se observa una composición que evoca una sensación de aislamiento y contemplación melancólica. El autor ha dispuesto un paisaje urbano fragmentado, delimitado por muros altos y uniformes que parecen elevarse como barreras visuales e incluso emocionales. La paleta cromática es deliberadamente restringida: tonos grises, ocres apagados y toques sutiles de azul en el cielo sugieren una atmósfera opresiva y desprovista de vitalidad.
La perspectiva se presenta truncada; no hay un punto de fuga claro que invite a la profundidad, sino más bien una sensación de encierro entre las construcciones. La línea horizontal del horizonte es marcada por una masa acuática, posiblemente un río o lago, cuya superficie refleja tenuemente los edificios, duplicando la impresión de inmensidad y frialdad. La ausencia casi total de figuras humanas acentúa esta soledad; el espacio parece deshabitado, como si estuviera suspendido en un tiempo detenido.
El tratamiento pictórico es notablemente austero. La pincelada es suave, difusa, lo que contribuye a la atmósfera nebulosa y a la atenuación de los contornos. No se busca la representación detallista, sino más bien una evocación de la esencia del lugar: su monumentalidad silenciosa y su capacidad para generar un sentimiento de introspección.
Subtextualmente, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la alienación en el entorno urbano moderno. Los muros no solo delimitan físicamente el espacio, sino que también simbolizan las barreras sociales y psicológicas que separan a los individuos. La quietud del agua y la ausencia de vida sugieren una sensación de estancamiento, de falta de esperanza o movimiento hacia adelante. La pintura invita al espectador a confrontar su propia relación con el entorno construido y a considerar el impacto de la urbanización en la experiencia humana. Se percibe un anhelo latente por algo más allá de estas estructuras imponentes, aunque este algo permanece indefinido e inalcanzable.