Marco Ricci – Rehearsal of an opera
Ubicación: Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection, New Haven.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La disposición es asimétrica; los músicos ocupan la parte izquierda del plano, concentrados en sus instrumentos – violines, cello, clavecín – con una atmósfera de intensa concentración. El director, vestido con ropas ostentosas, gesticula con energía hacia un grupo de cantantes situados a su derecha. Una mujer, vestida con un elegante atuendo blanco y adornada con un tocado llamativo, destaca entre los cantantes, posiblemente la protagonista principal del ensayo. A su lado, otra figura femenina observa con una expresión más contenida.
La iluminación es desigual, creando contrastes que enfatizan las figuras principales y sumergen el resto en una penumbra suave. Esta técnica contribuye a un efecto de realismo teatral, como si se estuviera observando una representación desde una posición privilegiada.
En la parte superior del lienzo, dos retratos circulares flanquean un cuadro más grande que representa un paisaje marino con un barco a vela. Este elemento decorativo introduce una capa adicional de significado; el mar podría simbolizar la vastedad de las emociones expresadas en la ópera o incluso aludir a temas de viaje y aventura presentes en la trama.
La pintura no solo documenta un evento específico, sino que también parece ofrecer una reflexión sobre el proceso creativo y la dinámica social inherente a la producción artística. Se intuye una jerarquía entre los personajes: el director ejerce autoridad, los músicos se dedican diligentemente a su tarea, mientras que los cantantes parecen estar bajo escrutinio. La presencia de las mujeres sugiere un interés en el papel femenino dentro del contexto artístico y social de la época.
El conjunto transmite una sensación de vitalidad y movimiento, capturando un instante fugaz en el tiempo. La pincelada es suelta y expresiva, lo que contribuye a la atmósfera general de espontaneidad y autenticidad. La escena, aunque aparentemente sencilla, revela una complejidad subyacente de relaciones humanas y convenciones sociales.