I14 Virgo Beryl Cook

En esta obra, se observa una figura central montada sobre un equino de marcada singularidad. El animal, con el característico pelaje a rayas blanco y negro de una cebra, presenta una musculatura definida que sugiere fuerza y vitalidad. La figura humana, desnuda, exhibe una constitución robusta y cabellera abundante de color blanco plateado, que le confiere un aspecto casi mítico o celestial. Sostiene en alto un estandarte con la inscripción VIRGO, lo cual introduce una referencia simbólica al zodíaco.
El fondo se compone de un cielo azul profundo salpicado por formaciones nubosas de tonalidades claras y suaves, creando una atmósfera onírica y etérea. La composición general sugiere movimiento ascendente, como si la figura y su montura estuvieran elevándose hacia lo alto.
La yuxtaposición de elementos dispares –la desnudez, el animal exótico, la referencia astrológica– invita a múltiples interpretaciones. Podría entenderse como una alegoría del poder femenino, donde la figura femenina representa la fuerza y la independencia, mientras que la cebra simboliza la dualidad y la complejidad inherentes a la naturaleza humana. El estandarte con el signo de Virgo podría aludir a virtudes como la diligencia, la modestia y el servicio, pero también a una rigidez o un perfeccionismo exacerbado.
La ausencia de contexto narrativo específico permite que la obra resuene en diferentes niveles, apelando tanto a la imaginación del espectador como a su capacidad para establecer conexiones personales con los símbolos presentados. La técnica pictórica, con sus colores vibrantes y contornos definidos, contribuye a una sensación de fantasía y surrealismo, reforzando la naturaleza alegórica de la imagen. La presencia del marco verde añade un elemento decorativo que delimita el espacio de la obra y le otorga una cierta solemnidad.