B27 Underwear Beryl Cook

Aquí se observa una escena peculiar que parece transcurrir en un espacio híbrido entre una tienda de lencería y un escenario teatral. El plano general revela una composición circular dominada por una plataforma giratoria central, sobre la cual se exhiben tres mujeres ataviadas con ropa interior. La iluminación es artificial, creando sombras marcadas y acentuando el carácter irreal de la situación.
La figura femenina en la plataforma superior adopta una pose recostada, casi como si estuviera siendo examinada o presentada a un público invisible. Las otras dos figuras, situadas en niveles inferiores, parecen modelos que esperan su turno para ser exhibidas. Sus expresiones son ambiguas; no se percibe alegría ni incomodidad evidentes, lo cual contribuye a la atmósfera de extrañeza.
En el centro de la composición, una mujer vestida con un traje sastre y unos zapatos de tacón alto observa la escena con una mirada inquisitiva. Su presencia introduce un elemento de autoridad o control que contrasta con la aparente pasividad de las modelos. La bolsa que lleva consigo sugiere una transacción comercial en curso, reforzando la idea de un contexto mercantil.
El espacio circundante está igualmente cargado de simbolismo. Se vislumbra una tienda al fondo, repleta de maniquíes y carteles publicitarios con el nombre CHARNOS resaltado. Esta inclusión refuerza la temática del consumo y la comercialización del cuerpo femenino. La disposición de los elementos en el plano de fondo sugiere un espacio confinado, casi claustrofóbico, que intensifica la sensación de artificialidad y control.
La paleta cromática es deliberadamente limitada, con tonos pastel predominantes que suavizan las líneas y contribuyen a una atmósfera onírica. El uso del verde esmeralda en el telón de fondo añade un toque de sensualidad y misterio.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la objetivación femenina, la mercantilización del cuerpo y la dinámica de poder entre hombres y mujeres. La plataforma giratoria puede interpretarse como una metáfora de la exposición pública y la cosificación. La figura central, vestida formalmente, podría representar al consumidor o a un agente que ejerce control sobre las representaciones femeninas. En definitiva, el conjunto sugiere una crítica sutil pero incisiva a los mecanismos sociales que perpetúan la desigualdad de género y la reducción del cuerpo femenino a objeto de consumo.