Republica SWD 040 William Holman Hunt-The Scapegoat William Holman

Aquí se observa una escena de marcado simbolismo, centrada en la figura imponente de un cabrito salvaje. El animal, con su pelaje denso y coloración rojiza-dorada, avanza por un terreno pedregoso que parece extenderse hasta perderse de vista. Su mirada es directa, casi desafiante, mientras se dirige hacia una extensión acuática que refleja los tonos cálidos del cielo crepuscular.
El paisaje que sirve de telón de fondo es igualmente significativo. Una cadena montañosa, bañada por la luz oblicua del atardecer, domina el horizonte con sus tonalidades violáceas y ocres. La atmósfera general transmite una sensación de soledad y vastedad, acentuada por la presencia de lo que parecen ser restos óseos dispersos en la orilla opuesta, sugiriendo un pasado marcado por la pérdida o el sacrificio.
La composición invita a la reflexión sobre temas como la expiación y la carga del pecado. El cabrito, con su atuendo rudimentario –una especie de corona o diadema roja– podría interpretarse como una figura elegida para asumir los errores o las culpas de una comunidad. La disposición de los huesos en el agua refuerza esta idea de purificación a través del sufrimiento.
La luz juega un papel crucial en la obra. El resplandor dorado que envuelve al animal y se proyecta sobre el paisaje crea una atmósfera casi mística, otorgándole una dignidad trágica. El contraste entre la calidez de la luz y la frialdad del entorno subraya la naturaleza solitaria y dolorosa de su destino.
En definitiva, la pintura plantea interrogantes sobre la responsabilidad colectiva, el sacrificio redentor y la búsqueda de la pureza en un mundo marcado por la imperfección. La fuerza expresiva reside tanto en la representación realista del animal como en la carga simbólica que recae sobre él dentro de este paisaje desolado pero evocador.