scan 124 Alphonse Maria Mucha
Alphonse Maria Mucha – scan 124
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Mucha fue uno de los más famosos modernistas, es decir, de los que creían que el arte debía ser indivisible y proporcionado. Utilizando ampliamente sus campos aplicados -bordados, abalorios, pintura en tela- los modernistas buscaban crear la imagen más completa y vívida de la realidad que percibían. Moderno - el estilo, glorificando la vida. Brillante, saturado de detalles, que evoca una admiración sincera o una confusión sobre dónde mirar. "Otoño" es uno de los cuadros del ciclo "Estaciones".
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Descripción del cuadro "Otoño" de Alphonse Mucha
Mucha fue uno de los más famosos modernistas, es decir, de los que creían que el arte debía ser indivisible y proporcionado.
Utilizando ampliamente sus campos aplicados -bordados, abalorios, pintura en tela- los modernistas buscaban crear la imagen más completa y vívida de la realidad que percibían. Moderno - el estilo, glorificando la vida. Brillante, saturado de detalles, que evoca una admiración sincera o una confusión sobre dónde mirar.
"Otoño" es uno de los cuadros del ciclo "Estaciones". Representa a la propia Ama de Oro, que en la interpretación de Mucha parece más bien una pelirroja. Tiene el pelo de fuego, la piel de color miel y los labios de color rojo vivo. Es toda una ardiente, que brilla con el fuego de la celebración del verano.
El vaporoso vestido azul que lleva -un halo de lluvia y niebla que la acompaña a todas partes- también brilla en oro y se sujeta con tirantes dorados alrededor de los hombros. En su pecho hay dos discos dorados enjoyados con rubíes escarlata que ocultan sus pechos. El otoño parece arder, pero no ferozmente, como las llamas salvajes, sino cálido, como un hogar. Todo lo que la rodea es su envoltorio. Ramas rojas secas, hojas de parra de cinco dedos que se marchitan - escarlata, verde, amarillo.
El Otoño sostiene un platillo en una mano y recoge las bayas maduras de las uvas con la otra. El Otoño es una anfitriona amable, generosa y abundante. Es como si todo el sol del verano quedara plasmado en él, ya que durante tres largos meses de calor la naturaleza lo absorbió con cada pétalo y cada hoja, y en otoño devuelve los frutos recogidos. El otoño de Mukha no es brumoso, perverso y granizado. Es dorado y alegre, cuando lo miras piensas en las fiestas de la cosecha, en recoger espigas llenas de oro, en arrancar pesadas manzanas de las ramas de los árboles, en los niños que hacen ramos con las hojas caídas.
Todo lo mejor estaba plasmado en ella: las tardes junto a la chimenea de jengibre al calor, las manzanas asadas arrugadas y el olor a humo de las hojas quemadas. Y el recuerdo de la calidez pasada.
No se puede comentar Por qué?
En esta obra se observa una figura femenina sentada, envuelta en un halo de vegetación y ornamentos florales estilizados. La paleta cromática es cálida, dominando tonos ocres, dorados y rojizos que sugieren una atmósfera otoñal o crepuscular.
La mujer está representada con una vestimenta fluida, casi translúcida, que se integra con los elementos naturales circundantes. Porta un tocado elaborado compuesto por flores y hojas, y un medallón circular adorna su pecho. Su mirada es serena y distante, dirigida hacia el espectador sin establecer contacto directo. En sus manos sostiene una pequeña copa o recipiente.
El fondo está constituido por un entramado de ramas y follaje que se elevan verticalmente, creando una sensación de encierro y protección. La composición general es simétrica y decorativa, con una marcada atención al detalle en la representación de los motivos vegetales. Las líneas son curvas y sinuosas, evocando formas orgánicas y un ritmo delicado.
Subtextos potenciales:
La obra parece evocar temas relacionados con la naturaleza, la feminidad y la espiritualidad. La figura femenina podría interpretarse como una personificación de la tierra o una musa inspiradora. El acto de sostener el recipiente sugiere una ofrenda o un ritual relacionado con la fertilidad o la abundancia.
La atmósfera onírica y la estética ornamental sugieren una conexión con el simbolismo y el decadentismo finisecular. La integración de la figura humana con el entorno natural podría interpretarse como una búsqueda de armonía entre el ser humano y la naturaleza, o como una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la belleza efímera. El uso de elementos decorativos elaborados puede aludir a un mundo idealizado y sofisticado, alejado de la realidad cotidiana.