Saint Anne with Madonna and Child Masolino da Panicale (Tommaso di Cristoforo Fini) (1383-1447)
Masolino da Panicale – Saint Anne with Madonna and Child
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Pintor: Masolino da Panicale (Tommaso di Cristoforo Fini)
"Santa Ana con la Virgen y el Niño", comúnmente llamada Sant’Anna Metterza, es una pintura al temple de 175x103cm. Se atribuye al gran Masaccio, que la pintó entre 1424 y 1425. Se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia. La obra es una obra maestra de Masaccio y uno de los cuadros clave de los primeros hitos del Renacimiento florentino. Se cree que fue pintado por Masaccio para la basílica de la iglesia de Sant’Ambrogio (San Ambrosio) en Florencia, y que en 1813 entró en la colección de la Accademia delle Arti, antes de entrar en la Galería de los Uffizi en 1919. La forma de la obra es inusual para la época, con la ausencia de paneles laterales, algunos investigadores han sugerido que era el panel central de un políptico, que fue dividido en 1568. Tres ángeles colocan un precioso paño de damasco detrás de la Virgen, el Niño y Santa Ana, creando una profundidad en el cuadro, el fondo mucho más moderno que el enteramente dorado especificado en los cánones del Renacimiento.
Descripción del cuadro de Masaccio Santa Ana con la Virgen y el Niño
"Santa Ana con la Virgen y el Niño", comúnmente llamada Sant’Anna Metterza, es una pintura al temple de 175x103cm. Se atribuye al gran Masaccio, que la pintó entre 1424 y 1425. Se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia. La obra es una obra maestra de Masaccio y uno de los cuadros clave de los primeros hitos del Renacimiento florentino.
Se cree que fue pintado por Masaccio para la basílica de la iglesia de Sant’Ambrogio (San Ambrosio) en Florencia, y que en 1813 entró en la colección de la Accademia delle Arti, antes de entrar en la Galería de los Uffizi en 1919.
La forma de la obra es inusual para la época, con la ausencia de paneles laterales, algunos investigadores han sugerido que era el panel central de un políptico, que fue dividido en 1568.
Tres ángeles colocan un precioso paño de damasco detrás de la Virgen, el Niño y Santa Ana, creando una profundidad en el cuadro, el fondo mucho más moderno que el enteramente dorado especificado en los cánones del Renacimiento. En la parte inferior del cuadro hay otros dos ángeles, cuyas figuras también siguen proporciones jerárquicas: son mucho más pequeñas que las de los santos. Los santos, a su vez, se sientan en un trono de dos partes con un pedestal.
Los historiadores del arte coinciden en que los cánones iconográficos presuponían ampliar la figura de Santa Ana, madre de María y abuela de Cristo, que debía preservar a la Virgen con el Niño. Esto se pone de manifiesto en el gesto de protección: la mano se coloca por encima de la cabeza del Niño. El original uso de la luz, pintado por Masaccio, desplaza inexorablemente el foco de atención hacia las dos figuras del primer plano, lo que era contrario a la iconografía tradicional.
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La imagen tiene algo de esto: smo, dios, santo, maría, iglesia, aura, espiritualidad, virgen, libro, religioso, sagrado, virgen, rendir culto, oración, cruzar, gente, capilla.
Tal vez sea una pintura de una mujer que sostiene a un bebé en su regazo y un hombre.