San Sebastian Pietro de Saliba o Resaliba (active:1497-1530)

Aquí se observa una representación de un hombre joven, desnudo y con la mirada dirigida hacia el frente, aunque ligeramente descendida, como si expresara resignación o dolor contenido. Su anatomía es idealizada, mostrando una musculatura suave y una piel pálida que contrasta con el cabello castaño rojizo, peinado en rizos que enmarcan su rostro. El hombre se presenta de perfil, pero con la cabeza girada hacia el espectador, lo que intensifica la conexión visual y permite apreciar sus rasgos: un semblante sereno, labios apretados y ojos ligeramente hundidos.
La característica más llamativa es, sin duda, la profusión de flechas clavadas en su torso. Estas no se distribuyen al azar; parecen formar una suerte de patrón que recorre el cuerpo desde el hombro hasta el abdomen, creando líneas diagonales que dividen la composición. La sangre, aunque presente, no es excesiva, lo que sugiere un sufrimiento más bien soportado que agónico.
El fondo es un paisaje difuminado, con montañas lejanas y una atmósfera celeste de tonos azules y grises, que acentúa la sensación de aislamiento del personaje. La luz incide sobre el cuerpo desde un lado, modelando los músculos y creando sombras sutiles que contribuyen a la plasticidad de la figura.
Más allá de la representación literal de una escena de martirio, esta obra sugiere una reflexión sobre la fe, el sacrificio y la resistencia ante la adversidad. La serenidad del rostro, a pesar del sufrimiento físico, puede interpretarse como un símbolo de fortaleza espiritual o aceptación del destino. La idealización de la figura humana evoca la tradición clásica, sugiriendo una conexión entre el sufrimiento individual y los arquetipos universales de la virtud y la redención. El paisaje brumoso podría simbolizar la incertidumbre del futuro o la trascendencia más allá de lo terrenal. La composición en sí misma, con su equilibrio formal y su atención al detalle, transmite una sensación de dignidad incluso en el contexto del dolor. Se intuye un mensaje sobre la perseverancia ante la prueba, donde la belleza física se contrapone a la brutalidad del acto que la hiere.