Amadeo Modigliani (1884-1920) – Alice Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

Aquí se presenta un retrato de una joven sentada, con una composición vertical que acentúa su figura esbelta y la sensación de quietud. La artista ha plasmado a la niña de frente, lo que intensifica el contacto visual directo con el espectador, generando una atmósfera de introspección.
La paleta cromática se centra en tonos fríos: azules pálidos para la vestimenta, grises y ocres para el fondo y los rasgos faciales. Esta elección contribuye a un ambiente melancólico y sereno, atenuando cualquier posible exuberancia o alegría. La luz es difusa, sin una fuente clara de iluminación, lo que favorece una atmósfera uniforme y casi etérea.
La figura se caracteriza por unas proporciones alargadas, especialmente en el cuello y la cara, un rasgo distintivo del estilo del autor. Los ojos son grandes y almendrados, con una expresión contemplativa que sugiere una profundidad emocional contenida. La boca es pequeña y delicada, casi imperceptible, reforzando esa impresión de quietud y reserva. El cabello largo y lacio, recogido en trenzas a los lados, enmarca el rostro y acentúa la verticalidad de la composición.
El vestido azul celeste, con un cuello blanco ligeramente abultado, parece sencillo y funcional. Un pequeño broche con una cruz se aprecia sobre el pecho, elemento que podría sugerir una connotación religiosa o simbólica, aunque su significado preciso queda abierto a interpretación. Las manos, delicadamente representadas, están juntas en el regazo, adoptando una postura de recogimiento.
El fondo es un plano neutro y oscuro, casi monocromático, que no distrae la atención del sujeto principal. La ausencia de detalles ambientales contribuye a la sensación de aislamiento y concentración en la figura representada.
En general, la obra transmite una impresión de fragilidad, inocencia y melancolía. Más allá de un simple retrato, parece explorar temas como la identidad, la introspección y la vulnerabilidad infantil. La artista ha logrado capturar no solo la apariencia física de la niña, sino también una sugerencia de su mundo interior, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia percepción de la infancia y la pérdida.