#10769 S M Felez

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico y propagandístico. El autor ha dispuesto la escena en un espacio abierto bajo un cielo azul intenso, que contrasta con el ambiente ruinoso que ocupa la parte inferior del plano. Esta zona está salpicada de escombros y fragmentos arquitectónicos, sugiriendo destrucción y conflicto.
El elemento central de la pintura es una figura masculina crucificada, atada con cadenas toscas. Su cuerpo se presenta en un estado de sufrimiento evidente, con marcas que podrían interpretarse como signos de tortura. Sobre la cruz, una pancarta proclama República Española, lo cual establece inmediatamente el contexto político y la naturaleza del mensaje.
A los pies de la víctima, dos figuras prominentes observan la escena. A la izquierda, un hombre vestido con armadura romana, que evoca la iconografía del poder imperial y la crueldad histórica. En su mano sostiene una especie de recipiente o plato, posiblemente aludiendo a la indiferencia o incluso el placer sádico ante el sufrimiento ajeno. A la derecha, se distingue una figura en uniforme militar con los distintivos de la simbología nazi. Su actitud es de control y supervisión, reforzando la idea de opresión y dominación. La presencia de esta figura es clave para comprender la intención del autor: establecer una comparación entre el fascismo histórico y el régimen nazi.
La composición general sugiere una crítica contundente a la violencia política y la represión ideológica. El artista ha buscado, mediante la yuxtaposición de elementos históricos y contemporáneos, denunciar la barbarie inherente a los regímenes totalitarios. La figura crucificada, además de representar a un individuo específico, funciona como símbolo universal del sufrimiento humano bajo el peso de la opresión política. La inclusión de la armadura romana implica una reflexión sobre la persistencia de las formas de dominación a lo largo de la historia, mientras que la presencia nazi ancla la obra en un contexto histórico concreto y urgente. La pintura, por tanto, no solo documenta un momento específico, sino que aspira a trascenderlo para ofrecer una denuncia atemporal de la injusticia y el abuso de poder.