The dream of happiness Constant Mayer (1832-1911)

Aquí se observa una escena de carácter pastoral y mitológico, envuelta en una atmósfera crepuscular que acentúa su carácter onírico. La composición se articula alrededor de un grupo central de figuras: dos personajes reclinados sobre una especie de embarcación o plataforma elevada, y un tercero remando a la orilla. La mujer, vestida con una túnica blanca, reposa plácidamente, aparentemente dormida o sumida en un estado de ensueño, mientras que el hombre junto a ella parece observarla con una expresión serena y contemplativa. Su atuendo, una toga dorada, sugiere una posición de autoridad o nobleza.
El personaje que rema, situado en la parte izquierda del lienzo, se presenta desnudo, con una musculatura definida que denota fuerza física. Su mirada está dirigida hacia el frente, aunque su postura y la dirección de sus remos sugieren un movimiento constante, una búsqueda o un viaje. Un pequeño puto alado, posicionado entre los dos personajes principales, parece estar tocando un instrumento musical, posiblemente una flauta o un arpa, lo que refuerza la atmósfera idílica y festiva del momento.
El paisaje de fondo es oscuro y brumoso, con árboles altos y una sugerencia de montañas distantes. La luz se filtra a través de las copas de los árboles, creando destellos y sombras que contribuyen a la sensación de misterio y ambigüedad. La paleta cromática es dominada por tonos terrosos y ocres, con contrastes marcados entre la claridad de las figuras principales y la oscuridad del entorno.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como el amor, el descanso, la contemplación y la búsqueda de la felicidad. La mujer dormida podría simbolizar un estado de inocencia o vulnerabilidad, mientras que el hombre a su lado representa la protección y la vigilancia. El personaje que rema encarna el esfuerzo, la perseverancia y quizás también una cierta melancolía, ya que parece estar separado del grupo principal. La presencia del puto alado sugiere la intervención divina o la inspiración artística en este escenario bucólico. La composición general transmite una sensación de quietud y armonía, pero también de misterio e incertidumbre, invitando a la reflexión sobre la naturaleza efímera de los placeres terrenales y la búsqueda constante de un ideal inalcanzable. El uso del claroscuro intensifica el dramatismo y la carga simbólica de la escena.