Curtain sketch for the opera by P.I. Tchaikovsky Evgeny Onegin Alexander Golovin (1863-1930)

Aquí se observa un boceto de cortina concebido para una ópera, presumiblemente con una función decorativa y narrativa simultáneas. La composición central está dominada por un conjunto de telas blancas, dispuestas en pliegues verticales que sugieren movimiento y profundidad. Estos pliegues no son uniformes; algunos se extienden con fluidez, mientras que otros parecen más rígidos o tensados, creando una sensación de dinamismo visual. La luz incide sobre estas telas, revelando sutiles variaciones tonales que acentúan su textura y volumen.
En el primer plano, un grupo de flores rosadas se despliega con delicadeza entre los pliegues, aportando un contraste cromático suave y una nota de fragilidad a la escena. La pincelada es expresiva, casi impresionista en su tratamiento de la luz y la forma, sugiriendo una atmósfera etérea y onírica.
El marco está definido por elementos ornamentales elaborados: dos paneles laterales con motivos figurativos complejos, realizados en tonos dorados, azules y ocres. Estos adornos parecen representar escenas mitológicas o alegóricas, aunque los detalles son difíciles de discernir completamente debido a la naturaleza esquemática del boceto. La repetición de patrones geométricos en el borde superior refuerza la sensación de formalidad y teatralidad.
Subyacentemente, esta cortina parece querer transmitir una ambivalencia entre lo grandioso y lo íntimo. La opulencia de los adornos laterales contrasta con la simplicidad casi austera del centro, donde las telas blancas sugieren un espacio vacío o en espera de ser llenado por la acción dramática. La presencia de las flores introduce un elemento de vulnerabilidad y belleza efímera que podría aludir a temas como el amor perdido, la nostalgia o la fugacidad de la vida, elementos recurrentes en la narrativa operística. La disposición vertical de los pliegues puede interpretarse como una representación simbólica de barreras o divisiones, tanto físicas como emocionales, que los personajes deben superar. En definitiva, se trata de un diseño que busca evocar una atmósfera rica en significado y susceptible a múltiples interpretaciones, anticipando la complejidad emocional del drama que está por desarrollarse tras ella.