At the walls of Madrid. Sketch of scenery for the opera by A.S. Dargomyzhsky Stone guest Alexander Golovin (1863-1930)

Aquí se observa un boceto escenográfico concebido para una ópera, presumiblemente de carácter dramático y posiblemente histórico. La composición se articula en torno a tres arcos de medio punto que dominan la escena, funcionando como marcos visuales hacia un paisaje urbano distante. La pared que los sostiene presenta una textura rugosa, marcada por pinceladas expresivas que sugieren una construcción antigua, quizás con signos de deterioro o abandono. El color predominante en esta superficie es un ocre amarillento, contrastado por detalles azules y ocres más oscuros que acentúan la sensación de relieve y profundidad.
Los arcos, pintados en tonos azulados intensos, no son uniformes; el central se abre a una vista particularmente luminosa, donde se distingue un cielo nocturno salpicado de luz, presumiblemente reflejada en la ciudad que se extiende más allá. Esta iluminación crea un punto focal que atrae inmediatamente la mirada del espectador y sugiere un ambiente cargado de misterio o presagio. Los arcos laterales, aunque menos iluminados, ofrecen vislumbres de una urbe con edificios de diversa altura, delineada por contornos irregulares.
El suelo, pavimentado con piedras irregulares, se extiende hacia el frente, guiando la mirada hacia los arcos y contribuyendo a la sensación de perspectiva. La técnica pictórica es deliberadamente esquemática; no se busca una representación realista del espacio, sino más bien transmitir una impresión general, un ambiente. La pincelada es rápida y enérgica, lo que confiere a la obra una vitalidad palpable.
Subyacentemente, el boceto parece evocar una atmósfera de melancolía o introspección. La arquitectura monumental, pero despojada de detalles ornamentales, sugiere un pasado grandioso ahora eclipsado por el tiempo. La luz tenue y misteriosa que emana del paisaje urbano distante podría simbolizar la esperanza o la memoria, contrastando con la oscuridad palpable que rodea a los arcos. El uso del color azul, frecuentemente asociado con la tristeza o la contemplación, refuerza esta impresión general de introspección y nostalgia. La composición, en su conjunto, invita a una reflexión sobre el paso del tiempo y la fragilidad de las grandes civilizaciones.