Grave of the Commander. Sketch of scenery for the opera by A.S. Dargomyzhsky Stone guest Alexander Golovin (1863-1930)

Aquí se observa un boceto escenográfico de indudable atmósfera opresiva y melancólica. La composición se articula en torno a una estructura arquitectónica imponente que domina la escena: lo que parece ser una tumba o mausoleo, coronado por un vitral fragmentado. El uso del color es deliberadamente restringido; predominan los tonos grises, ocres y negros, acentuados por destellos de amarillo anaranjado provenientes del interior del vitral, creando un contraste dramático que enfatiza la oscuridad circundante.
La luz, aunque tenue, se concentra en el monumento central, sugiriendo una veneración o quizás una condena silenciosa. El vitral, con su diseño geométrico y roto, no permite una visión clara de lo que hay detrás, insinuando misterio y ocultamiento. La fragmentación del vidrio podría interpretarse como un símbolo de la pérdida, la decadencia o incluso la corrupción.
En primer plano, se distinguen dos figuras vestidas de negro, posiblemente asistentes o guardianes, que parecen inclinadas en señal de respeto o duelo. Su posición es estratégica: no obstaculizan la visión del monumento central, pero sí añaden una sensación de solemnidad y aislamiento a la escena.
El autor ha empleado un tratamiento pictórico suelto y expresivo, con pinceladas rápidas y gestos libres que contribuyen a la atmósfera general de inquietud. La línea es fundamental para definir las formas arquitectónicas y los volúmenes, mientras que el color se utiliza más como un medio para crear una impresión emocional que para representar la realidad con precisión.
Subyace en esta representación una sensación de peso histórico y de fatalidad ineludible. El espacio parece cargado de secretos y recuerdos dolorosos. La arquitectura monumental sugiere poder y autoridad, pero también opresión y decadencia. La escena evoca un ambiente de luto profundo, donde la muerte no es solo un evento individual sino una fuerza omnipresente que influye en el destino de los vivos. Se intuye una narrativa trágica, donde la memoria y el pasado pesan sobre el presente. La composición, con su marcada verticalidad y su juego de luces y sombras, refuerza esta impresión de solemnidad y misterio.