#44509 Baldomero Romero Ressendi

En esta composición pictórica, se observa una multitud de figuras humanas amontonadas en un espacio oscuro y opresivo. La disposición es caótica, con los cuerpos entrelazados y superpuestos, creando una sensación de angustia y desorientación. Predominan expresiones de sufrimiento: bocas abiertas en gritos silenciosos, ojos inyectados en sangre, rostros contorsionados por el dolor.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos terrosos – ocres, marrones, rojizos – que acentúan la atmósfera sombría y claustrofóbica. La luz, escasa y difusa, parece provenir de una fuente indeterminada, iluminando selectivamente algunos rostros y dejando el resto sumido en las sombras. Esta iluminación desigual contribuye a la sensación de dramatismo y misterio.
El autor ha empleado un tratamiento pictórico que enfatiza la textura y la materia: pinceladas gruesas y empastadas sugieren una superficie rugosa, casi palpable, que intensifica la impresión de sufrimiento físico. La ausencia de un punto focal claro obliga al espectador a recorrer la totalidad de la composición, confrontándose con la multiplicidad de rostros atormentados.
Más allá de la representación literal de figuras humanas en aparente agitación, se perciben subtextos relacionados con el dolor colectivo, la opresión y la pérdida de individualidad. La multitud, despersonalizada y anónima, podría interpretarse como una metáfora de la condición humana frente a fuerzas superiores o circunstancias adversas. La composición evoca un sentimiento de desesperación y fatalismo, sugiriendo una situación límite donde el individuo se ve reducido a una mera masa de sufrimiento. El gesto de algunas manos alzadas, aunque expresan súplica, parecen inútiles ante la magnitud del tormento que los rodea. La obra, en su conjunto, transmite un mensaje profundamente perturbador sobre la fragilidad de la existencia y la capacidad humana para el sufrimiento.