#44501 Baldomero Romero Ressendi

En esta composición pictórica, se observa una acumulación de figuras humanas en un estado de agitación y sufrimiento. La escena está dominada por tonos cálidos, ocres y rojizos que intensifican la sensación de angustia y opresión. Las figuras, desnudas y con anatomías distorsionadas, parecen entrelazarse en una lucha desesperada, sin una jerarquía clara entre atacante y víctima.
El autor ha dispuesto a los cuerpos en posiciones contorsionadas, sugiriendo un movimiento frenético y caótico. La perspectiva es confusa; no hay un punto focal definido, lo que contribuye a la sensación de desorientación y claustrofobia. La luz, aunque presente, es difusa y dramática, resaltando las tensiones musculares y los gestos de dolor en los rostros (aunque estos últimos son parcialmente ocultados).
Más allá de una representación literal de violencia física, se intuye un subtexto que apunta a la condición humana frente a fuerzas superiores o a conflictos internos. La ausencia de contexto ambiental específico –el fondo es prácticamente negro– sugiere que el sufrimiento no está ligado a un lugar determinado, sino que es inherente a la existencia misma.
La multitudinarianidad de las figuras podría interpretarse como una alegoría del sufrimiento colectivo, de la lucha por la supervivencia en un mundo hostil o incluso como una representación simbólica de los conflictos morales y espirituales que atormentan al individuo. La disposición caótica y el entrelazamiento de los cuerpos sugieren una pérdida de individualidad, una disolución en un todo doloroso e incontrolable. La paleta cromática, con su predominio de tonos terrosos y rojizos, refuerza la idea de sufrimiento, muerte y decadencia. La obra evoca una atmósfera densa y opresiva que invita a la reflexión sobre la naturaleza del dolor y la condición humana.