Chardin, Jean-Baptiste Simeon – Le bocal d’olives-a bowl of olives. Oil on canvas, 71 x 98 cm MI 1036 Part 1 Louvre
Part 1 Louvre – Chardin, Jean-Baptiste Simeon -- Le bocal d’olives-a bowl of olives. Oil on canvas, 71 x 98 cm MI 1036
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En el lienzo se presenta una naturaleza muerta dispuesta sobre un plano horizontal de madera oscura y rústica. La composición es sencilla, centrada en varios objetos cotidianos que sugieren una escena doméstica. A la izquierda, destaca un trozo grande de pan, con su corteza irregular y textura palpable, apoyado sobre una tabla de cortar junto a un cuchillo pequeño.
Frente al pan, se observa un vaso de vino tinto, parcialmente lleno, cuyo reflejo capta la luz tenue del ambiente. Junto a él, una naranja pequeña añade un toque de color cálido. En el centro de la mesa, un plato contiene aceitunas y frutos secos, posiblemente nueces o almendras, con algunos ejemplares dispersos alrededor.
A la derecha, se distingue una botella de vidrio verde oscuro y un recipiente cerámico decorado con motivos florales en tonos azules y blancos. Este último objeto presenta una forma abombada y una tapa que sugiere su función como contenedor.
La iluminación es suave y difusa, creando sombras delicadas que modelan los objetos y resaltan sus volúmenes. El fondo es oscuro e indefinido, lo que concentra la atención del espectador en los elementos de primer plano. La paleta cromática es terrosa y apagada, dominada por tonos marrones, ocres y grises, con algunos destellos de rojo y verde.
La pintura transmite una sensación de quietud y sencillez, evocando un momento de pausa y contemplación. La disposición de los objetos sugiere abundancia modesta y la apreciación de las pequeñas cosas de la vida diaria. El pan, el vino y las aceitunas pueden interpretarse como símbolos de sustento y placeres simples. La presencia del recipiente cerámico añade una nota decorativa que contrasta con la rusticidad general de la escena.
La obra parece enfatizar la belleza en lo ordinario, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza efímera de los objetos y el valor de la vida cotidiana. El tratamiento realista de las texturas y formas sugiere un interés por capturar la esencia de la realidad tal como es, sin idealizaciones ni artificios.