Delacroix, Eugene – Sitting nude, also called Mlle. Rose (a professional model in the studio of Pierre-Narcisse Guerin). 1820 Canvas, 81 x 65 cm RF 1942-14 Part 1 Louvre

Análisis de la pintura
En el lienzo se presenta una figura femenina desnuda, sentada sobre un bloque cúbico que podría ser un pedestal o parte del mobiliario de un taller. La mujer dirige su mirada directamente al espectador con una expresión que oscila entre la reserva y una leve melancolía. Su cuerpo, aunque idealizado en sus proporciones generales, no está exento de imperfecciones; se aprecia una atención particular a los detalles anatómicos, incluyendo las sutiles irregularidades de la piel y la forma natural de su figura.
La iluminación es dramática, concentrándose en el torso y las extremidades de la modelo, mientras que el fondo permanece sumido en una penumbra densa. Esta técnica resalta la tridimensionalidad del cuerpo y enfatiza su volumen. El uso de pinceladas sueltas y empastadas sugiere un estudio rápido, casi un boceto elaborado, aunque con una considerable maestría en la representación de la luz y las sombras.
Un paño rojo drapeado sobre el bloque añade un elemento de color que contrasta con los tonos ocres y marrones predominantes en la piel y el fondo. Este detalle podría interpretarse como un intento de ocultar parcialmente la desnudez, o simplemente como una referencia a la práctica habitual de utilizar telas para cubrir las partes íntimas durante las sesiones de modelado.
La postura de la modelo, con los brazos cruzados sobre su regazo, transmite una sensación de vulnerabilidad y autoconciencia. No obstante, su mirada directa desafía al espectador, sugiriendo un cierto grado de control y dignidad.
El contexto implícito apunta a un ambiente artístico; la figura femenina parece ser una modelo profesional posando para un estudio académico. La obra podría entenderse como una exploración de la belleza idealizada del cuerpo humano, pero también como una reflexión sobre el acto de mirar y ser mirado, así como sobre las dinámicas de poder inherentes a la relación entre el artista y su sujeto. La ausencia de elementos narrativos o simbólicos adicionales concentra la atención en la figura misma y en su presencia física y psicológica.