Chardin, Jean-Baptiste Simeon – Menu du Gras et ustensil de cuisine, 1731 Canvas 33 x 41 cm, companion piece of Inv.3204, Menu du Maigre (40-12-08/11). Inv.3205 Part 1 Louvre

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que concentra la atención en objetos cotidianos relacionados con la cocina y el consumo de alimentos. La disposición es deliberada, creando un espacio íntimo y casi teatral. Un robusto colador de cobre domina la parte izquierda del plano, su superficie reflectante capturando la luz tenue y sugiriendo una textura rica y palpable. A su lado, un mazo de carnicero y un cuchillo, ambos con sus empuñaduras desgastadas por el uso, aportan una nota de laboriosidad y funcionalidad.
En el centro, un manojo de carne salada, suspendido de un gancho, se presenta como elemento central, su coloración rojiza contrastando con los tonos terrosos que predominan en la escena. La carne, presentada de manera realista, evoca la preparación de una comida, sugiriendo un ritual previo al disfrute. Un grupo de bayas rojas, dispersas sobre una superficie oscura, añade un toque de color y vitalidad a la composición, aunque su presencia también puede interpretarse como efímera, prefigurando el paso del tiempo y la decadencia.
A la derecha, una jarra de cerámica con decoración en relieve y una botella de vidrio oscuro completan la escena. La jarra, con su forma sólida y su superficie texturizada, aporta un elemento de estabilidad y permanencia. La botella, translúcida y ligeramente inclinada, sugiere contenido oculto, invitando a la especulación sobre el tipo de bebida que alberga.
El fondo es deliberadamente oscuro, casi negro, lo que intensifica la sensación de profundidad y concentra la atención en los objetos iluminados. La luz, proveniente de una fuente no visible, incide sobre las superficies, revelando sus texturas y creando un juego sutil de luces y sombras.
La pintura transmite una atmósfera de quietud y contemplación. Más allá de la mera representación de objetos culinarios, se sugiere una reflexión sobre el trabajo, la abundancia, la transitoriedad y los placeres sencillos de la vida cotidiana. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de intimidad y permite al espectador establecer una conexión directa con los objetos representados, invitándolo a considerar su significado simbólico y su valor intrínseco. Se intuye un contexto doméstico, un espacio donde se preparan alimentos para el sustento y la celebración.