Robert, Hubert – Projet d’amenagement de la Grande Galerie du Louvre en 1796 (a droite, Hubert Robert peignant) 1796 Restoring the Grande Galerie of the Louvre, 1796. On the right, Robert painting. Canvas, 112, 4 x 143 cm RF 1975-10 Part 1 Louvre

En esta composición pictórica, se observa una vasta galería iluminada por un amplio ventanal que recorre toda su longitud. La luz natural penetra con intensidad, revelando la grandiosidad del espacio y creando contrastes marcados entre zonas de sombra y áreas bañadas por el sol. La perspectiva central es pronunciada, enfatizando la profundidad y la extensión de la galería, que se pierde en la lejanía.
A lo largo de las paredes, una densa colección de obras de arte ocupa casi todo el espacio disponible: esculturas clásicas, retratos al óleo, bustos, y otras piezas decorativas se exhiben con aparente desorden, pero contribuyendo a una sensación de riqueza cultural e histórica. La acumulación de objetos sugiere un lugar dedicado a la contemplación artística y al estudio.
En primer plano, el artista ha dispuesto una escena animada. Un hombre, presumiblemente el autor mismo, está representado pintando frente a un caballete, con su paleta y pinceles a mano. Alrededor suyo, se agolpan figuras de diversas edades y estatus social: mujeres ataviadas con vestidos elegantes, hombres con indumentaria formal, niños jugando, y otros artistas o espectadores que parecen observar la labor del pintor. La presencia de estos personajes sugiere una atmósfera de actividad creativa y un interés público por el arte.
Se aprecia también un grupo de personas reunidas alrededor de una estatua, posiblemente discutiendo sobre su significado o admirando su belleza. Esta interacción entre los observadores y las obras de arte refuerza la idea de que este espacio es un lugar de encuentro cultural y educativo.
La disposición de los elementos en el cuadro sugiere una reflexión sobre el proceso creativo y la relación entre el artista, la obra de arte y el público. El autor parece querer documentar no solo el estado físico del lugar, sino también su atmósfera intelectual y social. La luz, además de iluminar la escena, funciona como un elemento simbólico que representa la claridad del conocimiento y la inspiración artística. El contraste entre las ruinas sugeridas en algunas áreas (aunque sutiles) y la vitalidad de la actividad presente podría aludir a una tensión entre el pasado y el futuro, o entre la decadencia y la renovación. En definitiva, la pintura transmite una sensación de optimismo y un deseo de preservar y promover el patrimonio artístico para las generaciones venideras.