Brueghel, Jan the Elder, Velvet-BrueghelLa Vierge, l’enfant Jesus et des anges au milieu d’une guirlande de fleurs. Medaillon Rubens. Canvas, 83, 5 x 65 cm INV 1764 – Louvre, Departement des Peintures, Paris, France Part 1 Louvre

Aquí se observa una composición de carácter devocional, estructurada en torno a un medallón ovalado que alberga la figura central: una mujer con el Niño Jesús en su regazo. La mujer, ataviada con ropajes de intenso carmín y azul profundo, irradia una serenidad contenida, mientras que el niño, situado en primer plano, extiende una mano hacia arriba, como ofreciendo una bendición o señalando algo fuera del marco visible. Un ángel, apenas esbozado, se encuentra a su lado, contribuyendo a la atmósfera de piedad y recogimiento.
Lo más llamativo es, sin duda, el exuberante marco floral que enmarca la escena. Una profusión de flores de diversas especies –rosas, lirios, claveles, margaritas– se entrelazan formando una guirlanda densa y vibrante. La paleta cromática es rica y contrastada: los tonos cálidos del rojo y el naranja se contraponen a la frialdad del azul y el verde, creando un efecto visual de gran impacto. La técnica pictórica sugiere una meticulosa atención al detalle en la representación de las flores, cada pétalo y hoja delineado con precisión.
El medallón, insertado sobre este fondo floral, evoca la idea de una joya preciosa, un tesoro sagrado resguardado por la belleza natural. La composición, a pesar de su aparente sencillez, encierra múltiples capas de significado. La abundancia de flores puede interpretarse como símbolo de fertilidad, pureza y transitoriedad de la vida, elementos recurrentes en el arte religioso del período. El uso del medallón sugiere una referencia a retratos reales o a obras maestras, creando un juego de referencias que eleva la importancia de la escena representada.
La luz, suave y difusa, contribuye a crear una atmósfera etérea y mística. No hay sombras marcadas; todo parece bañado en una luz interior, propia del mundo espiritual. La ausencia de elementos contextuales –paisaje, arquitectura– centra la atención exclusivamente en las figuras religiosas y su entorno floral, intensificando el carácter devocional de la obra. Se intuye un propósito didáctico: presentar una imagen de la maternidad divina como ejemplo de virtud y piedad. La composición invita a la contemplación silenciosa y a la reflexión sobre los misterios de la fe.