#07605 Uxio Souto

Aquí se observa un dibujo a tinta sobre papel, de carácter figurativo y con una marcada influencia del arte clásico. La composición central presenta tres figuras humanas desnudas, dispuestas en un espacio que sugiere un entorno natural, posiblemente selvático o boscoso.
A la izquierda, una figura femenina reclinada, con el cabello largo cubriendo parcialmente su rostro, se orienta hacia el centro de la escena. Su postura es relajada, casi sumisa. A su lado, otra figura masculina, también recostada, parece observar a la tercera figura, que ocupa una posición central y ligeramente elevada. Esta última, una mujer de pie, con un gesto que podría interpretarse como contemplación o incluso revelación, se encuentra bajo el dosel de unos árboles representados con trazos rápidos y expresivos.
El autor ha empleado un tratamiento del sombreado muy característico, utilizando líneas paralelas densas para crear volumen y modelado en las figuras. Esta técnica acentúa la textura de la piel y contribuye a una atmósfera de cierta melancolía o introspección. La línea es dominante; no se busca el realismo fotográfico sino más bien la expresión de una idea o un sentimiento.
El entorno, aunque esbozado con sencillez, proporciona un marco natural que intensifica la sensación de aislamiento y misterio. Las montañas difusas en el fondo sugieren una vastedad inexplorada. La vegetación exuberante, representada con trazos dinámicos, añade una nota de vitalidad a la escena.
En cuanto a los subtextos, se pueden inferir varias interpretaciones posibles. El encuentro entre las tres figuras podría simbolizar un momento de reflexión sobre la condición humana, la fertilidad o incluso una alegoría mitológica. La posición central y el gesto de la figura femenina de pie sugieren un papel activo en esta narrativa silenciosa, quizás como portadora de un conocimiento oculto. La disposición de los cuerpos, con sus posturas que implican vulnerabilidad y observación, invita a considerar temas relacionados con la intimidad, la revelación y la conexión humana frente a la naturaleza. La ausencia de color acentúa el carácter simbólico del dibujo, enfocando la atención en las formas y la expresividad de la línea.