#11890 Raquel Forner

En esta composición pictórica, se observa una densa acumulación de formas que sugieren figuras humanas y animales, aunque despojadas de su realismo convencional. El autor ha dispuesto los elementos en un espacio comprimido, casi claustrofóbico, delimitado por contornos gruesos y angulosos que acentúan la sensación de opresión.
Predominan tonalidades frías como el gris y el blanco, contrastadas con pinceladas vibrantes de rojo y amarillo que irradian una energía inquietante. La paleta cromática, aunque limitada, es utilizada para enfatizar las áreas de tensión y conflicto dentro del conjunto.
Las figuras parecen estar en un estado de transformación o metamorfosis; rasgos humanos se funden con características animales, creando híbridos ambiguos y perturbadores. Se perciben ojos prominentes que observan al espectador, generando una sensación de vigilancia y desasosiego. La boca, a menudo representada de manera exagerada, sugiere gritos silenciosos o expresiones de angustia.
El autor parece explorar temas relacionados con la identidad fragmentada, la pérdida de la inocencia y la confrontación con lo desconocido. La ausencia de un punto focal claro obliga al ojo a vagar por toda la superficie, intensificando la sensación de confusión y desorientación. La composición evoca una atmósfera onírica o incluso pesadillesca, donde las leyes de la lógica y la realidad se suspenden.
Se intuye una crítica implícita a la condición humana, marcada por el sufrimiento, la alienación y la búsqueda de sentido en un mundo caótico e incomprensible. La fuerza expresiva reside precisamente en esta ambigüedad y en la capacidad del autor para evocar emociones complejas sin recurrir a representaciones literales. La firma, ubicada en la esquina inferior derecha, aporta una nota de autenticidad a este universo simbólico singular.