Nil Nisi Bonum Charles Samuel Keene (1823-1891)

El dibujo presenta una escena de interacción social, aparentemente un encuentro o conversación entre tres hombres. La composición se centra en la disposición de los personajes y su lenguaje corporal, que sugieren una dinámica compleja.
En el primer plano, observamos a dos figuras masculinas enfrentadas. Uno de ellos, situado a la izquierda, parece estar hablando o gesticulando hacia el otro, cuya postura es más cerrada y defensiva. Este hombre, posicionado en el centro-derecha, se inclina ligeramente hacia atrás, con los brazos cruzados, lo que denota una actitud reservada o incluso de desacuerdo. La expresión facial de este personaje es difícil de discernir con precisión debido al estilo del dibujo, pero la tensión en su postura sugiere incomodidad o resistencia.
El tercer hombre, a la izquierda y ligeramente detrás del primero, parece estar mediando o escuchando atentamente la conversación. Su posición física indica una actitud más neutral, aunque su rostro también permanece ambiguo. La luz que incide sobre él es tenue, lo cual podría interpretarse como un intento de relegarlo visualmente al segundo plano, enfatizando el conflicto entre los otros dos personajes.
El fondo está definido por una ventana con barrotes verticales, que introduce una sensación de confinamiento o restricción. Las líneas paralelas y verticales de la estructura arquitectónica contrastan con las curvas y movimientos de las figuras humanas, acentuando su individualidad y sus interacciones. La iluminación es desigual; se aprecia un fuerte contraste entre zonas iluminadas y sombras marcadas, lo que contribuye a crear una atmósfera de misterio e incertidumbre.
El título inscrito en la parte superior, Nil Nisi Bonum, que significa “nada más que bondad”, introduce una ironía palpable. La escena representada no refleja precisamente un ambiente de cordialidad o benevolencia; al contrario, parece sugerir una situación tensa y potencialmente conflictiva. Esta disonancia entre el título y la imagen invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las contradicciones inherentes a las relaciones sociales. Podría interpretarse como una crítica sutil a la hipocresía o a la dificultad de mantener la bondad en situaciones complejas.
En resumen, el dibujo es un estudio psicológico de una interacción social, donde la tensión se manifiesta tanto en la postura física de los personajes como en la yuxtaposición entre el título optimista y la atmósfera conflictiva que emana de la escena.