Sergey Fateev: Marianna Kornilova y estudiantes

Durante la exposición – «Víspera de Santa Inés». La festiva exposición final del taller de fotografía creativa de Marianna Kornilova en el MU CDiS «Nash Arbat», el director artístico de Gallerix.ru, Sergei Fateev, habló con Marianna Kornilova y sus alumnos.

Marianna, ¿cómo te iniciaste en la fotografía?

Desde niña estuve rodeada de gente y lugares hermosos. Llevaba diarios en los que no sólo registraba los acontecimientos, sino que también describía la belleza que encontraba en muchas cosas, ya fuera en una persona, una emoción, un paisaje o una casa abandonada. Pero la descripción verbal no me bastaba, quería fervientemente visualizar mis impresiones.

Foto: Julia Moruleva

La idea de una cámara fotográfica no me vino a la cabeza inmediatamente, pero a los 16 años me di cuenta de que era lo que necesitaba. Mi empeño fue apoyado por artistas de la vida muy serios que pensaban que mis fotos eran muy buenas, su opinión no fue cuestionada.

¿Cómo surge la idea y el argumento de tus obras?

Se forma contemplando o comprendiendo la belleza en todas sus manifestaciones que no me son contrarias. Puedo leer un libro, un poema, ver un rostro bello en la calle, ver una película, oír una canción, sentir algo en el aire, ver un sueño – y de ahí puede nacer, estallar una Idea, una Imagen. Pero trabajo muchas horas en cada uno de mis proyectos. Como hace tiempo que dejé de fotografiar por encargo, sólo hago lo que me fascina, y si se trata de un proyecto consistente en una serie de fotografías, el trabajo en él puede durar más de un año. Pero tarde o temprano se realizan y adoptan su forma final, acabada.

¿Cómo definiría la dirección o el estilo de su obra?

Los géneros en los que trabajo – «Retrato artístico» y «Puesta en escena artística». Mis fotografías suelen considerarse de estilo noir, decadente, a menudo oigo la palabra «gótico», y no tengo nada en contra. Es sólo que cuando empecé fotografía hace 22 años - no había todas estas definiciones (nadie los utilizó en relación con la fotografía, de todos modos), y la dirección sigue siendo la misma. Por eso siempre doy sólo las dos primeras definiciones de género, todo lo demás es percepción del espectador, clichés comunes y generalizaciones muy extendidas.

¿Qué obras de maestros contemporáneos le gustan? ¿De quién aprenderías?

Tengo tres favoritos que no han cambiado en los últimos 15 años. Son los fotógrafos Barry Lattagan, Howard Schatz y Helmut Newton. Apenas he podido aprender nada de ellos, ya que son maestros de otros géneros. Entre mis compatriotas, Konstantin Vasilievich Khudyakov es para mí una autoridad invariable, y sí, me gustaría acercarme al menos un ápice a las inalcanzables cotas de su maestría y al nivel de trabajo con altas tecnologías. Ajeno a la naturaleza muerta, me cautiva invariablemente en las obras de Serguéi Viacheslavovich Saveliev, científico y fotógrafo ruso. En general, todos los miembros activos de la Sección de Arte-Fotografía de la TCAA, encabezados por el Presidente Maxim Vladimirovich Kireyev, me encantan, y cualquier reunión de la Sección puede convertirse en una clase magistral. Es una gran felicidad poder comunicarme con maestros de tal nivel.

Si presto atención a otras direcciones del arte contemporáneo, destacaré a dos artistas aparentemente totalmente incompatibles. Se trata de Dmitry Kavarga, que trabaja en el campo del arte tecnológico, y Gennady Ivanovich Pravotorov, escultor, Artista del Pueblo de la Federación Rusa. Pertenecen a generaciones diferentes y, en general, no se quiere aplicar a ninguno de los dos la palabra «moderno». Estos creadores son intemporales. Las instalaciones de Dmitry Kavarga influyen en mi percepción del espacio y su poética, sonido y plasticidad. El arte de G.I. Pravotorov libera la conciencia de lo superfluo, vuelve a las fuentes, a las líneas puras, a la espiritualidad y a la humanidad.

La mayor influencia en mi inspiración creativa siguen siendo los libros, la lista podría ser interminable. Con el corazón encogido, para limitar al menos un poco el círculo de mis preferencias literarias, entre los escritores destacaré a Erich Maria Remarque, Gustav Mayrinc, Sartre, Sasha Sokolov, Robert Musil, entre los poetas a Percy Bysshe Shelley, John Keats. Edgar Allan Poe figura en ambas listas. Sin embargo, la idea de señalar autoridades en literatura fue inicialmente un fracaso; mi mente alineó una fila no demasiado amigable de inspirados maestros de la pluma de distintas épocas y géneros.

Un poco más fácil con el cine – los años 40-80 del cine francés y señalaré por separado la colosal figura de Jean Cocteau, por supuesto, no sólo en el cine. En el cine moderno del siglo XXI, algunos casos aislados de películas de autor pueden desencadenar un impulso creativo, pero esto ocurre muy raramente.

¿Qué le motivó a enseñar?

Una persona muy concreta, a la que estoy muy agradecido. Incluso le daré su nombre, Maxim Lvovich Smirnov. Ocupaba un puesto en el decanato de una universidad de arte, y un día, tras echar un vistazo a mi página web, concertó una cita conmigo. Sin ser verboso, pasó directamente de las palabras a los hechos y me ofreció empezar a enseñar fotografía en su universidad. Yo, como persona responsable y no arrogante, le pregunté - «¿Tiene usted un plan de estudios?». Maxim Lvovich respondió «Ya que sabes lo que es, te las arreglarás». En tres meses había escrito un curso de conferencias y ejercicios prácticos, que tenía que ampliarse constantemente en vista del creciente interés que despertaba mi curso entre los estudiantes, y de su deseo de continuar sus estudios. Yo tenía veinticuatro años.

M.L. Smirnov es ahora un diseñador establecido con una galería en Viena y un estudio de fotografía comercial aquí en Moscú. Apenas nos hablamos, pero siempre le recordaré como la persona que me dio otra oportunidad de autorrealizarme en la fotografía. Es agradable ser un especialista útil.

¿Qué planes tienes para el futuro?

Nada en particular. Hacer crecer los grupos de aprendices que ahora vienen a mi taller. Terminar el proyecto que empecé allá por 2013. (Un caso sin precedentes en el que obras de un proyecto que aún estaba inacabado han sido expuestas innumerables veces en muchas ciudades del mundo). Preparar un concepto claro y bocetos para el nuevo proyecto. Varios artistas y fotógrafos, tanto conocidos como emergentes, me están llamando para que me una a sus proyectos, pero necesito evaluar de forma realista mis capacidades, incluso físicas. Espero que todo salga bien. También quiero subir mi nivel profesional, ya sea por mi cuenta o aprendiendo de especialistas de alto nivel. Tengo mucho trabajo por hacer, y espero de verdad que este año crezca mi creatividad.

Alumnos

¿No fue en el taller de Marianne donde cogiste una cámara por primera vez?

Anastasia Guseva

Cogí una cámara cuando era niña, pero empecé a utilizarla plenamente en 2007, cuando compré mi propia cámara digital. Desde ese momento la fotografía me absorbió por completo y pasaba todo mi tiempo libre explorando el mundo a través del objetivo de mi sencilla cámara. Pero no era suficiente y quería avanzar y avanzar, así que llegué a la conclusión de que la fotografía no es sólo un montón de bonitas fotos y tarjetas, sino algo más, y se hizo necesario que estudiara la cámara y la fotografía desde dentro y empezara a ver el mundo a través de los ojos de los profesionales. Fue entonces, en 2009, cuando comenzó la búsqueda de las piezas y el instructor adecuados. Fue entonces cuando conocí a Marianna Kornilova - una profesora con mayúsculas «P», una profesional en su campo.

Anna Basova

Cuando llegué al estudio, estaba familiarizada con la fotografía. Los primeros experimentos fueron, como con mucha gente, – en una «caja de jabón». Primero con una pequeña cámara de película Kodak, luego con una cámara compacta de 5 MP. Experimenté con la superposición de imágenes, pequeñas escenas. Luego le pedí a mi padre que me dijera cómo manejar la pesada y misteriosa Zenith. Fue con esta cámara con la que comenzó una pasión más seria por la fotografía. Creo que fue el hecho de que empezara básicamente con película lo que me aportó mucho en el futuro. A menudo, la película implica un trabajo más minucioso en una toma. Puede que no tengas una segunda oportunidad, sobre todo si no estás en un estudio. Al principio me pasé al digital simplemente porque mi vieja Zenith se estaba comiendo todo mi trabajo por tercera vez consecutiva. Vine al curso en gran parte porque me faltaba una base teórica, quería traspasar los límites y aprender a trabajar en un estudio.

Vladimir Myshevsky

Mi primera cámara me la regalaron mis padres en mi cumpleaños, cuando tenía 10 años, era una cámara Minolta (de película), en mi 20 cumpleaños me regalaron una Olympus digital, con la que empecé mi pequeña actividad fotográfica. Luego quise más y empecé a ahorrar para algo más…después de un par de años ahorré para la Nikon D90, y la vida parecía tener éxito…pero…más tiempo llevaba este aparato en mi bolso, porque tenía miedo de hacer malas fotos con una buena cámara. Todos mis amigos me decían «adelante, haz fotos y amortiza tu cámara», pero yo tenía miedo de hacerlo mal, y entonces un día mi amigo Yura me dijo que hay una serie de cursos de fotografía, y me sugirió que me lo pensara y fuera a estudiar con él. Por un lado quería ir, pero por otro me daba cuenta de que ese estudio a lo mejor no daba nada, porque esas cosas no se aprenden, hay que tenerlas dentro…. pero me convenció, y acudí a la formación, y después de la primera clase me di cuenta de que estaba equivocado, y de que lo que sabía antes del curso, no sabía nada en absoluto. Los dos cursos pasaron volando.

Egor Neverov

Por supuesto, empecé a utilizar una cámara hace mucho tiempo, aún recuerdo la Polaroid de mi abuela con la que hice mis primeras fotos

Pero, como todo el mundo, las tomas eran sólo para el recuerdo, para poder presumir un día ante mis amigos de las pirámides de Egipto, en las que había gastado varios carretes de película.

Kristina Kraynova

Cogí conscientemente una cámara a los 14 años, pero me faltaba la confianza de poder trasladar todo lo que veo y todo lo que quiero mostrar. Así que lo dejé en segundo plano, pero más tarde me tomé el tiempo necesario para adquirir esa confianza. Fue entonces cuando fui a ver a Marianne.

Lena Kurnosova

Por supuesto, cogí una cámara por primera vez mucho antes de conocer a Marianne. Al principio era una jabonera Kodak. Luego, años más tarde, cuando me hice con una cámara réflex digital, también surgió la necesidad de comprender los procesos de la fotografía y las funciones de los ajustes manuales.

Stanislav Ova

La primera vez que cogí una cámara fue hace 13 años, cuando viajábamos por Praga con mi madre. La película de mi vieja jabonera se había cargado mal y no tenía ninguna posibilidad de hacer una sola foto. Entonces decidí aprender a hacer fotos por todos los medios. La cámara Semiprof apareció hace 6 años – encarnaba mi amor por los colores vivos y los detalles. Y por los primeros pasos hacia la profesión y la primera cámara profesional en mis manos, estoy agradecido a mi amigo Stanislav Pryakhin, un digno fotógrafo de San Petersburgo.

Yuri Yurov

Mi primera cámara fue una cámara de película Zenit, no era nueva, me la regaló mi hermano. Empecé a aprender fotografía en 1998. Iba sobre todo a exposiciones caninas. Luego me pasé a la gente. Conocidos, parientes y en aquel momento amigos. Fotografié tanto en color como en b/n. En casa, en el cuarto de baño, bajo una luz roja, imprimía las fotos. Pero debido a las frecuentes mudanzas, por desgracia, la cámara se perdió, y mi afición tuvo que quedar olvidada durante un tiempo indefinido. Entonces, en 2002 o 2004, mis padres compraron una cámara Polaroid – fotos instantáneas. También había varias cámaras «soapbox». Entonces volvió a ocurrir que mi, como yo considero, interesante afición quedara aparcada durante un tiempo. Y ahora, por fin, lo conseguí y en 2011 compré mi primera réflex digital. Y empecé a tomar fotos de nuevo, empecé a leer libros, ir a exposiciones de fotografía, ver, estudiar fotos de profesionales y fotógrafos famosos.

¿Qué te aportaron tus estudios?