Sergey Fateev: Marianna Kornilova y estudiantes Traductor traducir
Durante la exposición - "Eva de Santa Inés". La exposición final festiva del taller creativo de fotografía Marianna Kornilova en el Teatro de Arte y Centro de Arte de Moscú Nuestra Arbat, directora de arte de Gallerix.ru Sergey Fateev habló con Marianna Kornilova y sus alumnos.
Marianne, ¿cómo sucedió que empezaste a hacer fotografía?
Desde pequeño estuve rodeado de gente y lugares hermosos. Mantuve diarios, registrando no solo eventos, sino también describiendo la belleza que encontré mucho, ya sea en una persona, en la emoción, en un paisaje o en una casa abandonada. Pero la descripción verbal no fue suficiente para mí, tenía muchas ganas de visualizar mis impresiones.
La idea de una cámara no me vino a la mente de inmediato, pero a los 16 me di cuenta de que esto era lo que necesitaba. Mi empresa fue apoyada por pintores muy serios que consideraron que mis imágenes eran muy buenas, su opinión no fue cuestionada.
¿Cómo surge la idea, se forma la trama de su trabajo?
Y se forma a partir de la contemplación o comprensión de la belleza en cualquiera de sus manifestaciones, no es positivo para mí. Puedo leer un libro, un poema, ver una cara bonita en la calle, ver una película, escuchar una canción, sentir algo en el aire, ver un sueño, y de esto puede surgir una Idea, Imagen. Pero llevo mucho tiempo trabajando en cada uno de mis proyectos. Hace mucho tiempo que abandoné el rodaje por encargo, solo hago lo que me fascina, y si este es un proyecto que consiste en una serie de fotos, trabajar en él puede llevar más de un año. Pero tarde o temprano se realizan, adquieren su forma final y completa.
¿Cómo determinaría la dirección o el estilo de su trabajo?
Los géneros en los que trabajo son "Retrato artístico" y "Producción artística". En general, se considera que mis fotos están hechas al estilo noir, decadencia, a menudo escucho la palabra "gótico" y no tengo nada en contra. Es solo que cuando comencé a tomar fotos hace 22 años, no había todas estas definiciones (de todos modos, nadie las usó en relación con la fotografía), pero la dirección seguía siendo la misma. Por lo tanto, siempre doy solo las dos primeras definiciones del género, todo lo demás es la percepción de la audiencia, clichés generalmente aceptados y generalizaciones comunes.
¿Qué obras de maestros modernos te gustan? ¿De quién aprenderías?
Tengo tres líderes sin cambios, nada ha cambiado en los últimos 15 años. Estos son los fotógrafos Barry Lattegan, Howard Schatz y Helmut Newton. Difícilmente podría aprender algo de ellos, ya que estos son maestros de otros géneros. De mis compatriotas, Konstantin Vasilyevich Khudyakov es la autoridad inmutable para mí, y sí, me gustaría que al menos un ápice se acercara a las alturas inalcanzables de su habilidad y el nivel de trabajo con altas tecnologías. Extranjero de una naturaleza muerta, siempre me cautiva en las obras de Sergei Vyacheslavovich Savelyev, un científico y artista de fotografía ruso. En general, todos los miembros activos de la sección TSHR Art Photo, encabezada por el presidente Maxim Vladimirovich Kireev, me deleitan, y cualquier reunión de la sección puede convertirse en una clase magistral. Es una gran felicidad poder comunicarme con maestros de este nivel.
Si prestas atención a otras áreas del arte contemporáneo, por mi parte, destacaría a dos artistas aparentemente completamente incompatibles. Este es Dmitry Kavarga, que trabaja en el campo del arte tecnológico, y Gennady Ivanovich Pravotorov, escultor, Artista del Pueblo de la Federación Rusa. Son de diferentes generaciones y, en general, no quiero aplicar la palabra "moderno" a ninguno de ellos. Estos creadores son eternos. Las instalaciones de Dmitry Kavarga tienen un efecto en mi sentido de percepción del espacio y su poética, sonido y plasticidad. Art GI Pravotorova libera la conciencia de lo superficial, el retorno a los orígenes, las líneas limpias, la espiritualidad y la humanidad.
Sin embargo, la mayor influencia en mi inspiración creativa es ejercida por los libros; La lista puede ser interminable. Con el corazón encogido, para limitar al menos ligeramente el alcance de mis adicciones literarias, destacaré entre los escritores Erich Maria Remarque, Gustav Meyrink, Sartre, Sasha Sokolov, Robert Musil, entre los poetas Percy Bysshe Shelley, John Keats. Edgar Allan Poe está en ambas listas. Sin embargo, la idea de distinguir a las autoridades en la literatura fue inicialmente un fracaso, y una serie no muy amigable de maestros de la pluma que me inspiró de diferentes épocas y géneros alineados en mi cabeza.
Un poco más fácil con el cine: los años 40-80 del cine francés y notaré por separado la enorme figura de Jean Cocteau, por supuesto, no solo en el cine. En el cine contemporáneo del siglo XXI, los casos aislados de películas con copyright pueden causar un impulso creativo, pero esto ocurre muy raramente.
¿Qué te motivó a enseñar?
Una persona muy específica, por lo que le estoy muy agradecido. Incluso llamaré su nombre, Maxim Lvovich Smirnov. Ocupó un puesto en la oficina del decano de una universidad de arte, y una vez, después de mirar mi sitio, hizo una cita. No siendo verboso, inmediatamente pasó de palabras a hechos y me ofreció comenzar a enseñar fotografía en su universidad. Yo, como una persona responsable y segura de sí misma, pregunté: "¿Tienes un plan de estudios?". Maxim Lvovich respondió: "Como sabes lo que es, puedes manejarlo". Durante tres meses escribí un curso de conferencias y clases prácticas, que tuvieron que ampliarse constantemente debido al creciente interés en mi curso entre los estudiantes y su deseo de continuar sus estudios. Yo tenia 24 años.
ML Smirnov es actualmente un diseñador consumado; Tiene una galería en Viena, y aquí, en Moscú, un estudio de fotografía comercial. Apenas nos comunicamos, pero siempre lo recordaré como una persona que me dio otra oportunidad de autorrealización en el campo de la fotografía. Es bueno ser un especialista útil.
¿Que planes tienes para el futuro?
Nada especial. Para nutrir a esos grupos de oyentes que ahora han venido a mi taller. Termine un proyecto que comenzó en 2013. (Un caso sin precedentes donde las obras de un proyecto aún sin terminar se exhibieron innumerables veces en muchas ciudades de todo el mundo). Prepare un concepto claro y bocetos para un nuevo proyecto. Varios artistas y fotógrafos conocidos, así como novatos, me convocan a sus proyectos, pero debes evaluar realmente tus capacidades, incluso las físicas. Espero que todo salga bien. También quiero elevar mi nivel profesional, solo o estudiando con especialistas de alto nivel. Tengo mucho trabajo por hacer, y realmente espero mi propio crecimiento creativo este año.
alumnos
Por supuesto, ¿no fue en el taller de Marianne donde primero tomaste una cámara?
Anastasia Guseva
Recogí la cámara en mi infancia, pero llegué a su uso completo en 2007, cuando me compré mi propia cámara digital. Desde ese momento, la fotografía me absorbió por completo y pasé todo mi tiempo libre explorando el mundo a través de la lente de mi cámara simple. Pero esto resultó ser insuficiente y quería seguir y seguir, así que me di cuenta de que la fotografía no es solo un montón de bellas imágenes y tarjetas, sino algo más, y necesitaba estudiar la cámara y la fotografía desde por dentro y empezar a ver el mundo a través de los ojos de profesionales. Fue entonces en 2009 que comenzó la búsqueda de piezas adecuadas y un maestro. En ese momento, tuve lugar mi reunión con Marianna Kornilova, una maestra con una "P" mayúscula, una profesional en su campo.
Basova Anna
En el momento de venir al estudio, estaba familiarizado con la fotografía. Los primeros experimentos fueron, como muchos, en la "caja de jabón". Primero había una pequeña película Kodak, luego una cámara compacta de 5MP. Experimentado con imágenes superpuestas, pequeñas parcelas. Luego le pidió a su padre que le dijera cómo manejar el pesado y misterioso "Zenith". Fue con esta cámara que comenzó la pasión más seria por la fotografía. Creo que fue precisamente lo que, en principio, comenzó con la película, me dio mucho en el futuro. A menudo, la película significa un trabajo más minucioso en el cuadro. Es posible que no haya una segunda oportunidad, especialmente si no está en el estudio. Al principio cambié a digital simplemente porque mi antiguo Zenith por tercera vez "masticaba" todo mi trabajo. Llegué a los cursos en gran parte debido a la falta de una base teórica, quería ampliar los límites y aprender a trabajar en el estudio.
Vladimir Myshevsky
Mis padres me regalaron la primera cámara para mi cumpleaños en 10 años, era una cámara Minolta (película), para el vigésimo aniversario me presentaron una Olympus digital, y mi pequeña actividad fotográfica comenzó con ella. Fotografié todo y todo, porque la película no estaba allí) Luego quise más y comencé a ahorrar para algo más… después de un par de años lo guardé en Nikon D90, y la vida parecía ser un éxito… pero… este dispositivo lleva más tiempo en una bolsa porque existía el temor de hacer de las malas fotos una buena cámara. Todos los amigos dijeron "tomemos fotos y paguemos por la cámara", pero tenía miedo de hacer todo mal, y un día mi amiga, Yura, dijo que había un set para cursos de fotografía, y sugirió que pensara y fuera a estudiar con el. Por un lado, quería ir, y por otro, entendí que tales estudios no pueden dar nada, porque esto no se puede aprender, es necesario que esto esté dentro… pero él me convenció, y llegué a estudio, y después de la primera lección entendí que estaba equivocado, y lo que sabía antes de los cursos, no sabía nada en absoluto. Dos cursos volaron muy rápido.
Egor Neverov
Por supuesto, comencé a usar la cámara durante mucho tiempo, en mi memoria todavía estaba la Polaroid de la abuela, de la que tomé las primeras fotos
Pero, como todos los demás, las tomas eran filisteas, así que como recuerdo, para tomar y un día alardear ante mis amigos de las pirámides de Egipto, por las cuales pasé varias bobinas de cinta fotográfica.
Kristina Krainova
Conscientemente tomé la cámara a los 14 años, pero me faltaba la confianza de poder transferir todo lo que veo y todo lo que quiero mostrar. Luego lancé esta aventura en la caja larga, pero más tarde, sin embargo, todavía tuve tiempo de ganarme esta confianza. Luego fui a Marianne.
Lena Kurnosova
Por supuesto, primero tomé la cámara mucho antes de conocer a Marianna. Al principio era una jabonera Kodak. Luego, años después, cuando tenía una cámara réflex digital, era necesario comprender los procesos de fotografía y las funciones de la configuración manual.
Stanislava Ova
Tomé la cámara por primera vez hace 13 años, luego viajamos por Praga con mi madre. La película llena incorrectamente en la vieja "caja de jabón" no dejaba una sola oportunidad para al menos algún marco. Entonces decidí por todos los medios aprender a tomar fotos. Hace 6 años apareció una cámara semiprofesional que personificaba el amor por los colores brillantes y los detalles. Bueno, por los primeros pasos para la profesión y la primera cámara profesional en mis manos, estoy agradecido con mi amigo, un digno fotógrafo de San Petersburgo: Stanislav Pryakhin.
Yuri Yurov
Mi primera cámara fue la película "Zenith", no era una cámara nueva, mi hermano me la dio. Eso fue en 1998, comencé a aprender a tomar fotos. Fui principalmente a exposiciones caninas. Luego se cambió a la gente. Conocidos, familiares y amigos en ese momento. Fotografiado tanto en color como en blanco y negro. En casa, en el baño, bajo la luz roja, imprimió fotos. Pero debido a los viajes frecuentes, desafortunadamente, la cámara se perdió, y en esto mi pasatiempo por un tiempo indefinido tuvo que ser olvidado. Luego, en 2002 o 2004, mis padres compraron una cámara polaroid: fotos instantáneas. También había una variedad de cámaras "jaboneras". Por otra parte, sucedió que durante algún tiempo pospongo mi, en mi opinión, un pasatiempo interesante. Y ahora, finalmente, todavía lo logré y en 2011 me compré la primera réflex digital. Y nuevamente comenzó a tomar fotos, comenzó a leer libros, a ir a exhibiciones de fotos, miró, estudió fotos de profesionales y fotógrafos eminentes.
¿Qué te dio el entrenamiento?
Anastasia Guseva
La capacitación en el taller de Marianna Kornilova dio exactamente lo que quería obtener al estudiar fotografía, pero no, aún más: la fotografía para mí se convirtió en una parte del arte y fue lo que me transmitió a mi conciencia que era una parte considerable del arte.. Marianne es una maestra maravillosa, y en el proceso de aprendizaje comienzas a percibirla no solo como maestra, sino también como amiga y aliada. Sus métodos de enseñanza consisten no solo en una lectura aburrida del material de la conferencia, sino en la presentación de información, que se acompaña de películas visuales, fotografías y presentaciones, que es, en mi opinión, la forma más conveniente de aprender. Cada lección que se realiza también se acompaña de ejercicios prácticos que brindan más oportunidades de aprendizaje. Fue en el taller de Marianna Kornilova que obtuve una gran cantidad de conocimiento que puse en práctica y fue con la ayuda de Marianne que me di cuenta de que podía unirme al número de profesionales. En cada conferencia, como revelar un ataúd secreto, sale una fotografía. Fue allí donde aprendí que una cámara no es solo un instrumento de un proceso técnico; se me reveló como pincel de artista, fue ella quien inculcó un sentido de composición y desarrolló en mí un sentido de ver una imagen como un verdadero artista puede verla. Marianna Kornilova es exactamente la maestra que imparte un curso completo y no uno para estudiar fotografía y darse cuenta de su lugar en ella y en el proceso de su creación.
Basova Anna
La formación me dio todo lo que originalmente aspiraba: conocimiento teórico y práctico más ordenado, inspiración, es posible trabajar con luz, probar diferentes técnicas. Para mantener el tono, de vez en cuando necesito establecer nuevas tareas claras frente a mí. Es interesante superar las dificultades e ir a un objetivo específico. Los cursos de arte fotográfico se han convertido para mí en la base necesaria sobre la cual construir su futuro personal en esta área. Sin habilidades, la creatividad está limitada más allá de sus capacidades. Estudiar con Marianne me ayudó a ampliar este marco.
Vladimir Myshevsky
Estas clases dieron mucha práctica, teoría y eliminaron el miedo a la fotografía. Ahora miro a una persona, a la naturaleza, a algún objeto interesante, como a una imagen preparada, aunque esto no había sucedido antes. Estos cursos son muy necesarios y útiles, ese conocimiento no se encuentra en ningún lugar, ni en los libros ni en Internet. Me estoy preparando para el 3er curso!
Egor Neverov
Pero cuando llegué a los cursos de Marianne, mi actitud hacia el tema de la fotografía cambió. Me di cuenta de que la fotografía no es solo un recuerdo, no solo un disco duro para almacenar recuerdos, sino que es todo un arte que estaba cerrado antes de eso.
La cámara en el estudio de Marianne me convirtió en plastilina, en arcilla, desde la cual puedes hacer las mejores obras de arte, hacer todo lo que tu loca imaginación pueda hacer.
Marianne me enseñó no solo a tomar fotos, me enseñó a sentir el espacio, establecer la composición, construir una imagen, trabajar con el poder de la luz, ¡me enseñó a imaginar, a soñar! Pero, como ve, estas son las habilidades necesarias para todas las áreas de la vida, en principio, ¡nunca permanecerán subutilizadas!
Estoy infinitamente agradecida con una maestra tan excelente, ella se convirtió para mí no solo en una maestra, me inspiró a hacer grandes cosas y finalmente determinó mi dirección humanitaria de actividad, por así decirlo. Todavía soy un colegial y siempre fui el más joven en los grupos, pero no dio ningún comentario negativo, todo fue al revés, me convertí en parte de un maravilloso equipo amigable creado por los esfuerzos de Marianna, y para esto Quiero agradecer especialmente, porque trabajar en esas condiciones, trabajar y aprender el arte de la fotografía es mucho mejor.
Puede que no seas un genio, un gran fotógrafo, pero después del taller de Marianna Kornilova, seguramente dominarás este oficio hasta el punto de que luego puedas decir con orgullo "¡Soy un fotógrafo"!
Kristina Krainova
. ¡Le agradezco a Marianne que conozco los cánones y pequeños trucos en una dirección de arte como la fotografía! Ahora mis puntos de vista sobre esta profesión son más confiados, y no tengo miedo de no tener éxito, y no tengo miedo de ver todo un poco diferente. ¡Ahora la gente ve mis fotos y se sorprende de que haya podido transferir todo a la foto! Y les digo que todos pueden hacer esto, ¡lo principal es encontrar a alguien que les enseñe y les dé confianza de que tendrán éxito! Gracias de nuevo a Marianne por todo!
Lena Kurnosova
La capacitación me dio mucho: se sistematizó el conocimiento sobre la historia de la fotografía, aprendí a trabajar con la luz en el estudio, procesar fotos en Photoshop y también aprendí muchas sutilezas diferentes del arte fotográfico que desarrollarán aún más mis habilidades. En general, Marianna es una maestra muy talentosa que no solo enseña todo lo que ella misma sabe, sino que también ayuda a sus alumnos a desarrollarse en la dirección más interesante para ellos.
Stanislava Ova
Aprender de un maestro como Marianne no solo transmite conocimientos y habilidades, sino que también nos enseña a comprender la seriedad del trabajo y el pensamiento en el arte fotográfico, a comprender las complejidades de construir luz y formar su propia visión. Marianna es una de las pocas maestras que aprecia y respeta la opinión y la individualidad de cada estudiante, aplicando y trabajando en la práctica con cada persona. Marianna me enseñó la confianza de que si le resulta difícil trabajar, está en el camino correcto, me ayudó a amar incluso los aspectos más complejos de la profesión, y me enseñó a abordar de manera responsable y seria incluso los planes y planes más simples, a primera vista. objetos de tiro.
Yuri Yurov
Después de obtener mi próxima cámara, fui a exhibiciones de fotos, fotografié y fotografié a amigos, amigos y familiares. Pero esto, por supuesto, es bueno cuando aprendes algo tú mismo, pero esto no fue suficiente para mí, y no hay nadie que me diga cómo tomar fotografías mejor y correctamente. Comenzó a estudiar qué cursos está estudiando en fotografía y arte fotográfico. Y así, encontré un anuncio que con "Unión creativa de artistas de Rusia" hay un conjunto de cursos de fotografía. Miró quién es el maestro. La directora de los cursos de fotografía es Marianna Kornilova. Comenzó a estudiar las fotografías de Marianne en Internet y decidió: esa persona podrá ayudarme y enseñarme arte fotográfico. Llamé y aclaré cuándo comenzaron los cursos. Y ahora ha pasado bastante tiempo y ya han pasado dos exposiciones de fotos. Gracias a Marianne, aprendí algunos secretos del arte fotográfico: cómo elegir el punto de disparo correcto, cómo iluminar la plataforma fotográfica, cómo trabajar con modelos. Cómo sostener la cámara, y descubrí muchas otras cosas interesantes. Marianne también abrió el telón del sacramento de la fotografía. Estoy muy agradecida con Marianne por su ayuda, apoyo y comprensión. Planeo continuar estudiando y seguir tomando fotos, debido al hecho de que hay una mentora y maestra tan maravillosa como Marianna Kornilova, que hay una mentora y maestra tan maravillosa como Marianna Kornilova, que hay una mentora tan maravillosa y maestra como Marianna Kornilova.
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