Maria Santi:
Artistas feos Traductor traducir

María, tienes tu propia visión y enfoque de la divulgación de las artes visuales. En muchos programas de radio y televisión y en tus publicaciones, nos haces ver las obras de los grandes desde una perspectiva diferente. Creas una sensación de estar en esa época en ese momento. ¿Cómo lo consigue?

El 10% del público me hace esta pregunta. Sonrío y, por supuesto, no sé qué responder. Cuando trabajaba en mi tesis en la Biblioteca Lenin, siempre me faltaban respuestas a preguntas sencillas: de qué vivía el artista, a qué dedicaba su tiempo libre y qué compromisos tenía que asumir. Tuve que buscar respuestas en cartas y libros sobre los gobernantes para los que trabajaba. Y siempre me asqueaba el patetismo. Por ejemplo, cuando una monografía comienza con la afirmación de que un gran genio con talento previó su destino. ¿Cómo es posible? ¿De dónde la confusión en sus cartas, su congraciamiento con sus clientes, sus obras experimentales y fracasadas? O sobre un artista laico de éxito se escribe como un niño enfermo. Dicen que el espiritista tenía que perder el tiempo en bellezas e intrigas. ¿Para quién escribe esto? ¿Cree usted que un hombre de tales hechos podría ser un sopplezhuyu sentimental? Creo que si Caravaggio hubiera visto la película de la BBC sobre sí mismo, habría encontrado a los autores y apuñalado a cada uno en la ingle. Como hizo en vida con su compañero de juego.

La causa de la mentira – la ceguera. Y la causa de la ceguera – el miedo. Las personas que tienen miedo de reconocer la necesidad de tener dinero y relaciones aseadas con los clientes y los que están en el poder, extrañamente borran estos factores de las biografías de los artistas. Por desgracia, las férreas necesidades de la vida no desaparecen de estos encantamientos.

¿Cuál es el lenguaje del arte? Intentaré aclararlo. Hoy en día, las obras de arte son en gran medida accesibles al espectador de masas. Pero, ¿lee el espectador esos símbolos y códigos, comprende el espectador los significados del autor de sus obras?

Gran parte de la reflexión filosófica sobre el arte está relacionada con el deseo de explicar el significado del arte a personas que no lo necesitan. Afortunadamente, esta idea no tiene siglos de antigüedad. Y el mayor éxtasis es que hoy en día casi toda la información es de libre acceso. Así que quienes estén dispuestos a hacer el esfuerzo – aún no hay otra forma de saberlo – pueden elegir una fuente y estudiarla. Y los demás permaneceremos en la categoría «de los más o menos espabilados», que saben que «lo principal – es la espiritualidad».

Miguel Ángel Buonarroti - El Juicio Final (fragmento, Capilla Sixtina)

Hay mucho más subtexto y humor en las pinturas de los maestros del Renacimiento que en la mayoría de los vídeos musicales y las películas modernas. Por ejemplo, Miguel Ángel estaba harto de un administrador, tonto e hipócrita. El artista lo retrató como el rey Minos. Con orejas de burro. Y para amargarle la vida, pintó una serpiente mordiéndole el pene.

El espectador moderno contempla boquiabierto esta parte del fresco de la Capilla Sixtina: gran artista, gran monumento, gran época. Y el Papa se rió.

En la era de lo digital y de Internet, todas las obras permanecerán durante siglos. Ahora, en plena coyuntura de cambios tectónicos en nuestra sociedad y en todo el mundo, surgen nuevos nombres. De ellos hablaremos en un futuro no muy lejano. Sus deseos para los artistas contemporáneos. Gracias.

Es difícil para un artista contemporáneo, como para cualquier otra persona, hacer lo que realmente quiere hacer. Mostrar entusiasmo, ver su vulnerabilidad, hacer frente a la crítica agresiva. ¿Cree que era más difícil emborracharse hace ochocientos años? ¿O era más agradable competir? ¿Quizás mecenas generosos y admiradores leales esperaban al genio en la cuna? No.

La vida sigue siendo fea y aburrida. Y el hombre en el campo de la realización social sigue siendo tan dependiente de los compañeros.

Por eso, como yo, deseo que los artistas modernos pulan «el arte de los pequeños pasos».

Preguntas formuladas por Sergey Fateev © Gallerix.ru