Neocaravagismo en la fotografía moderna. Traductor traducir

Debo mi conocimiento y larga amistad con Marianna Kornilova al proyecto fotográfico «Leda y la peste», resultado de un trío creativo – ella y su amigo, el poeta Nestor Gottfried Pilyavsky, y el propio fotógrafo Ilya Gradoboev. En el momento en que conocí las obras, no tenía el placer de conocer a Marianne como fotógrafa, considerándola, según me parecía, una chica muy joven con una mirada sorprendentemente profunda y algo desapegada para su edad, una modelo invitada.

Fue durante esta conversación cuando llegué a conocer a esta joven grácil e increíblemente sensible como maestra de su oficio. Desde mi infancia me enamoré del retrato y me cautivó la increíble fuerza de los retratos de personas que hacía Marianne, maravillándome de su capacidad para encontrar rostros tan impecables. Cuando observé los retratos de otros autores de sus modelos, me di cuenta de que debían mucho de ese atractivo completamente único a su artista, que era capaz de ver su textura, captar su estado de ánimo y transmitir carisma.

Lejos de los oropeles glamurosos y los llamativos adornos de última moda, estos retratos clásicos son increíblemente psicológicos, ya se trate de una cálida foto de familia en un estudio o de un retrato urbano individual. A medida que avanzaba nuestro diálogo, descubrí que Marianne es una fotógrafa polifacética que crea por igual retratos, bodegones y paisajes asombrosos, y que puede trabajar con cualquier material gracias a su raro y, por tanto, valioso don de ver lo bello.

Los rostros de sus modelos, así como los objetos cotidianos, los objetos decorativos o los detalles del paisaje, aparecen a menudo como arrancados de la oscuridad con una referencia a las pinturas de los antiguos maestros, fiel a los fundamentos de la escuela caravaggia. Y cuanto más tiempo se mira lo que se ha capturado, más claramente se siente su aliento. Cada estampa luminosa está lista para contar su propia historia al espectador agradecido. Lejos de lo ordinario, sus personajes van más allá de las imágenes, dibujando en la imaginación mundos fantásticos y atrayentes en los que habitan. Creo que éste es un ejemplo cada vez más raro de una notable fusión de dedicación al propio trabajo y amor incondicional a la belleza.

Dave Moonlight, historiador del arte, San Petersburgo, 2014