La precisión extrema de la expresión es la característica principal de las obras de David Plaksin Traductor traducir

El artista combina con éxito la obviedad del cartel y la ambigüedad pictórica en ellos.

David Plaksin nació en 1936 y ha experimentado mucho: la profundidad de la sabiduría humana en sus obras se combina armoniosamente con la vivacidad joven de un lenguaje pictórico.

Después de graduarse de la Escuela de Arte Serov en 1957, el artista durante muchos años siguió su propio estilo. El papel decisivo fue desempeñado por la reunión con Nathan Altman y el conocimiento de la obra de Salvador Dalí. El artista encontró una encarnación pictórica de su fuerza vital natural en forma apretada como un resorte, líneas de contorno y tono rico de la imagen. A mediados de los años setenta del siglo XX, el estilo de Plaksin ya era casi el mismo que se puede ver en esta exposición.

Las obras de Plaksin - una aleación de realismo metafísico y conceptualismo. Es igualmente importante para un artista de qué hablar y cómo. Coloca objetos representados fotorrealistas en una atmósfera mística, de ahí el efecto de sueño.

Plaksin dice: "Hagas lo que haga, siempre me sentí como un horario y tenía suficientes medios visuales mínimos para expresar mis ideas ligeramente surrealistas".

Desde finales de los años sesenta, David Plaksin ha estado diseñando e ilustrando libros, participando en importantes exposiciones internacionales. En 1975, participó en la famosa exposición en el Palacio de Cultura de Nevsky, la segunda exposición oficialmente autorizada de artistas independientes de Leningrado. En esos mismos años, David Plaksin comenzó a escribir bodegones con un doble significado especial. Por ejemplo, las verduras en una bolsa de plástico bien apretada son un símbolo del sofocante sistema soviético.

Desde tiempos de la perestroika, Plaksin se centra en temas sociopolíticos, cuyo desarrollo se puede encontrar en su trabajo hoy. El artista recurre constantemente a la memoria, una que es biológicamente más profunda posible. Utiliza símbolos arquetípicos: desierto, ruinas antiguas, estatuas, pan, sal. No hace mucho tiempo, Plaksin encontró un nuevo tema, que él mismo llama "Cortes". Como un científico, literalmente trata de penetrar en la esencia de las cosas, cortando objetos y mostrando al espectador la esencia externa visible, bañada por el sol y la incomprensibilidad negra oculta de lo que hay dentro.

David Plaksin tiene un talento especial para cuidar la vida. De ahí la corrosividad consciente de la trama, cuando el lenguaje pictórico se concentra al límite.

En el arte moderno, que peca infantilismo, este es el regalo más valioso.

Maria Yagushevskaya, crítica de arte