Igor Dryomin:
"En el laberinto de significados". Exposición de obras de Sergey Gusarin Traductor traducir

El 22 de diciembre, la Galería de Arte Zurab Tsereteli (calle Prechistenka, 19) del Complejo de Museos y Exposiciones de la Academia Rusa de las Artes acogió la inauguración de una exposición de obras de Sergei Gusarin «En el laberinto de los significados». Un centenar de obras de arte gráfico, pintura, iconografía y fotografía se presentan a la atención del espectador.

S. Gusarin nació en 1962 en Rybinsk. En 1979 ingresó en la Escuela de Arte de Yaroslavl, se dedicó a la pintura, la gráfica y dominó el arte de la fotografía artística. Ya en este periodo empezó a tomar forma su estilo original, que combinaba de forma inesperada pero armoniosa inicios realistas y surrealistas, pintura y técnicas gráficas.

La inclinación a la búsqueda constante en el arte llevó a S. Gusarin al Teatro de Marionetas de Rybinsk, donde fue el artista principal de 1986 a 1989. En 1989 el artista comenzó la restauración de pinturas rusas antiguas (iconos). En 1994 fundó el taller de pintura de iconos «Lik», hoy conocido en Rusia y en el extranjero. En 2007-2010 dirigió la rama de Rybinsk de la Unión de Artistas de Rusia. Desde 2011 es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia.

S. Gusarin participa constantemente en exposiciones municipales, regionales, de toda Rusia e internacionales. Sus obras están representadas en el Museo-Reserva de Rybinsk y en colecciones privadas de Rusia, Alemania, Francia, EE.UU. y otros países.

Sergei Gusarin siempre ha percibido la creatividad como una forma de comprender el significado de la existencia, de Dios, del mundo que le rodea y de sí mismo.

Desde principios de la década de 1990, el artista ha trabajado mucho a partir de la naturaleza – principalmente como artista gráfico y fotógrafo. Viajó a Baikal, Valaam, las residencias académicas de verano de I.E. Repin en Vyshnyaya. I.E. Repin en Vyshny Volochok y D.N. Kardovsky en Pereslavl le dieron la clave de la combinación de vívidos detalles naturales y abstracción abstracta. Con el paso del tiempo, S. Gusarin fue aprendiendo poco a poco, pero a fondo, los lenguajes de otras artes, lo que le proporcionó su propia «óptica» de ver el tema y el sujeto. Esta diversidad de puntos de vista a menudo da origen a una imagen, que el autor cultiva durante mucho tiempo y luego plasma en obras gráficas, pictóricas e incluso fotográficas.

En los extraños laberintos de la hierba seca, en las curvas de la corteza de los árboles, en los giros de las ramas secas, en los troncos de ciprés, capta mundos ocultos a los ojos humanos, que viven según sus propias leyes temporales.

En 2012-15 el artista creó una serie de pinturas, gráficos, obras fotográficas y objetos de arte, los más significativos de los cuales formaron la base de la exposición. Las obras «Forefather» y «Foremother» pueden considerarse las obras clave de la exposición.

Las obras gráficas de Sergey Gusarin son refinadas en su forma, llenas de luz, contemplativas, pero internamente muy dinámicas. Al contemplar las obras del artista, uno empieza a captar este movimiento interno del tiempo que late en la aparente inmovilidad del objeto, el vaivén del péndulo y ve cómo aparecen pequeñas grietas en las piedras, cómo los árboles se cubren de musgo y empiezan a brotar árboles a través de los tejados de las casas abandonadas. Este simbolismo figurativo se expresa en la serie de obras gráficas «El misterio de las puertas cerradas», que ha despertado especial interés tanto entre el público en general como entre la comunidad profesional. La serie «Hojas secas» – es una especie de historia de la humanidad en varios signos comprensivos.

En las obras de la serie pictórica «Tiempo petrificado» lo ilusorio se yuxtapone con lo real, lo monolítico estatuario con lo ingrávido y huracanado. Cada obra es estéticamente completa, mientras que en conjunto con otras adquiere nuevos significados. Las obras son enfáticamente dialógicas: el espectador dispone de un amplio campo de interpretación.

Con la ayuda de la fotografía, S. Gusarin se esfuerza por sentir no sólo la naturaleza momentánea del tiempo, sino también su disolución en el infinito. Esta dualidad se materializa a su manera en la serie «La magia del agua», que permite al espectador vislumbrar otra dimensión. El entorno urbano, visto desde una perspectiva inusual y reflejado en una serie de paisajes urbanos, también aparece como un límite como la superficie del agua.

«El tiempo es un concepto polisémico, dice Sergei Gusarin. Sin duda, está relacionado con la historia, con la vida y la muerte. Sin embargo, son relativos: basta con mirar un árbol centenario y una hoja seca. El primero sigue vivo, pero el tiempo ha dejado su huella en él: el tronco del árbol está cubierto de baches, como las arrugas de un anciano. Y la hoja ya está arrancada, marchita, pero no ha desaparecido. Sigue viviendo su vida desconocida, tan incomprensible y rica como la antigua. Sólo que su tiempo se ha vuelto diferente…»

La exposición estará abierta al público hasta el 24 de enero de 2016.