Igor Dryomin: "En el laberinto de significados". Exposición de obras de Sergey Gusarin Traductor traducir

El 22 de diciembre en el Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia de Artes Rusa Zurab Tsereteli Gallery of Arts (Prechistenka, 19), se inauguró la exposición de las obras de Sergey Gusarin "En el laberinto de significados". Se presentan al público unas 100 obras de gráficos, pintura, pintura de iconos y fotografías.

S. Gusarin nació en 1962 en Rybinsk. En 1979 ingresó a la Escuela de Arte de Yaroslavl, se dedica a la pintura, los gráficos, domina el arte de la fotografía artística. Ya en este período, su estilo original comenzó a tomar forma, en el que se combinaron inesperadamente, pero armoniosamente, comienzos realistas y surrealistas, técnicas pictóricas y gráficas.

La inclinación por la búsqueda constante en el arte llevó a S. Gusarin al Teatro de Marionetas de Rybinsk, donde de 1986 a 1989 fue el artista principal. En 1989, el artista emprendió la restauración de la pintura rusa antigua (íconos). En 1994, creó el taller de pintura de iconos Lik, ahora conocido en Rusia y en el extranjero. En 2007-2010 encabezó la rama Rybinsk de la Unión de Artistas de Rusia. Desde 2011, es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia.

S. Gusarin participa constantemente en exposiciones municipales, regionales, regionales, nacionales e internacionales. Sus obras se presentan en el Museo-Reserva de Rybinsk, colecciones privadas en Rusia, Alemania, Francia, Estados Unidos y otros países.

Sergey Gusarin siempre percibió la creatividad como una forma de entender el significado de ser, Dios, el mundo que lo rodea y a sí mismo.

Desde principios de la década de 1990, el artista ha trabajado mucho desde la naturaleza, principalmente como artista gráfico y fotógrafo. Viajes a Baikal, Valaam, cabañas académicas para ellos. IE Repin en Vyshny Volochyok y el nombre de DN Kardovsky en Pereslavl le dan la clave para combinar detalles naturales vivos y abstracciones abstractas. Con el tiempo, S. Gusarin gradualmente, pero estudió a fondo los lenguajes de otras formas de arte, lo que le dio su visión "óptica" del tema y el tema. A partir de esta diversidad de puntos de vista, a menudo nace una imagen que el autor trama durante mucho tiempo y luego se encarna en trabajos gráficos, pictóricos e incluso fotográficos.

En los extraños laberintos de hierba seca, en los giros de la corteza de los árboles, en las ramas secas, en los troncos de ciprés, atrapa mundos ocultos a los ojos humanos, que viven según sus propias leyes temporales.

En 2012-15, el artista crea una serie de pintorescos, gráficos, trabajos fotográficos y objetos de arte, el más significativo de los cuales formó la base de la exposición. Las obras "Forefather" y "Foremother" pueden llamarse las obras clave de la exposición.

Las obras gráficas de Sergey Gusarin son de forma exquisita, llenas de luz, contemplativas, pero internamente muy dinámicas. Al observar el trabajo del artista, comienza a captar este movimiento interno del tiempo, pulsando en la aparente inmovilidad del objeto, el balanceo del péndulo y observa cómo aparecen pequeñas grietas en las piedras, cómo los árboles están cubiertos de musgo y árboles. comienzan a brotar a través de los techos de las casas abandonadas. Este simbolismo figurativo encontró expresión en la serie de obras gráficas "Secret of Closed Doors", que despertó un interés particular tanto en un público amplio como en la comunidad profesional. La serie Dry Leaves es una especie de historia de la humanidad en varios signos comprensivos.

En las obras de la serie de pintura “Tiempo petrificado”, lo ilusorio coexiste con la realidad, la monoliticidad estatuaria con la ingravidez y un huracán. Cada trabajo se completa estéticamente, mientras que en el conjunto con otros adquiere nuevos significados. Se enfatiza el trabajo dialógico: el espectador tiene un amplio campo de interpretación.

Con la ayuda de la fotografía, S. Gusarin se esfuerza por sentir no solo la naturaleza momentánea del tiempo, sino también su disolución en el infinito. Esta dualidad se interpreta a su manera en la serie "Water Magic", que brinda al espectador la oportunidad de mirar hacia otra dimensión. Para el artista, el entorno urbano, visto desde un ángulo inusual y reflejado en una serie de paisajes urbanos, resulta ser el mismo borde que la superficie del agua.

"El tiempo es un concepto de múltiples valores", dice Sergey Gusarin. - Por supuesto, está conectado con la historia, con la vida y la muerte. Sin embargo, son relativos: solo mira un árbol centenario y una hoja seca. El primero todavía está vivo, pero el tiempo dejó su huella en él: el tronco del árbol está cubierto de baches, similar a las arrugas de un anciano antiguo. Y la sábana ya se salió, se secó, pero no desapareció. Continúa viviendo su propia vida desconocida, tan incomprensible y saturada como la anterior. Solo que su tiempo era diferente… "

La exposición está abierta para visitantes hasta el 24 de enero de 2016.