Artista Alexander Shilov Traductor traducir

En Likhov Lane, donde pasó su pobre infancia de posguerra, Alexander Shilov viene con poca frecuencia. Recuerdos raros de esa época calientan el alma. Y sin embargo, es a partir de allí, desde la infancia, que se origina esta increíble historia. Se informó en la radio que en Austria, en el Concurso Mundial de Dibujo Infantil, Serezha Shilov recibió el primer premio. Este evento literalmente volvió la mente de Sasha: si un hermano puede, ¿por qué no puede él? Después de todo, él también dibuja.

Eso fue en 1957. Exactamente cuarenta años después, la Galería Estatal de Alexander Shilov se abrió en el centro de Moscú.

Heredero de Bryullov

Los edificios de la galería en Znamenka ya se han convertido en parte del aspecto familiar de Moscú. Hoy, para recorrer todos los pasillos, necesitará una cantidad considerable de tiempo. Después de todo, el número de pinturas y obras gráficas superó las mil. Y hace veinte años, la colección donada por el artista a la ciudad totalizó 355 obras.
La transferencia de pinturas fue precedida por una resolución apropiada de la Duma del Estado, por la cual los diputados del pueblo votaron por unanimidad. Así nació la Galería Estatal, que lleva el nombre del autor de las pinturas, hasta el día de hoy donando a la capital sus mejores obras.

Cuando en 1821 el secretario de estado imperial Peter Kikin, junto con el príncipe Gagarin, el conde Dmitriev-Mamonov y otros filántropos fundaron la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo, apenas pensaron que su acción no solo daría un impulso poderoso al luego pintura rusa, pero también responde brillantemente después de dos siglos en las obras de Shilov.

Y en ese momento, los primeros, como dijeron entonces, fueron Alexander y Karl Bryullov, los pensionistas. La sociedad los envió en un viaje anual a Italia para estudiar las mejores muestras de arte del mundo y mejorar sus propias habilidades. Karl Bryullov regresó del viaje ya por el "Gran Karl". Su "Último día de Pompeya" fue, de hecho, el comienzo de la pintura rusa.
Gracias a la sociedad, otros genios de la pintura clásica rusa también pasaron por la escuela italiana. Fue el trabajo de estos maestros lo que sorprendió al joven Sasha Shilov cuando su madre lo llevó por primera vez a la Galería Tretyakov.

Los primeros años de la vida del artista tuvieron lugar en Likhovy Lane. Mamá crió a Sasha y dos abuelas. Con los años, la amargura de la necesidad experimentada en ese momento siempre se mezclará con recuerdos felices de la temporada de la infancia. La primera experiencia laboral no estuvo de ninguna manera relacionada con la pintura. Un cargador de fábrica de muebles tenía que llevar algo más pesado que un caballete.

Trabajar en una fábrica de muebles tomó toda su fuerza. Pero la idea fue mucho más difícil que el trabajo en sí mismo: ¿realmente seguiré siendo un cargador para siempre? Mientras tanto, en la vida de Sasha Shilov fue un período decisivo. No podía abandonar la fábrica para concentrarse en ingresar a la escuela Surikov. Era necesario vivir de algo. Todos los días, después de quitarse la ropa del cargador, tomaba un lápiz o un pincel y pintaba.
Muy temprano, Alexander Shilov comenzó a considerar su talento como un medio para servir a los demás y dar gracias a las personas cercanas a él. Esta actitud ansiosa hacia las personas mayores se originó en la infancia de Sasha. Brotó de gratitud a las personas de la familia que estaban dispuestas a sacrificar cualquier cosa para que no sintiera la necesidad y la privación.

Con un pincel brillante, Shilov podía elegir el método creativo y los objetos de futuros lienzos él mismo. Y toma una decisión: pinta retratos de personas mayores. Su talento e inspiración se sienten atraídos por la ropa simple y las arrugas seniles.

“No se debe renunciar a la pobreza y la soledad”: este mandamiento no se puede leer mirando imágenes expresivas. Una vez que una persona simple aún podía convertirse en un héroe de la pantalla, la literatura y la pintura, pero desde principios de los noventa fueron reemplazados por otros héroes. La fama y el talento de Shilov, sus principios no permitieron el olvido absoluto de las personas que eran parias, que habían sido prácticamente eliminadas de la cultura moderna.

Comenzó a pintar retratos de personas mayores desde el momento en que sintió una verdadera habilidad en sí mismo. Y lo hace hasta el día de hoy.
Después del estudio de arte de la casa de los pioneros, pasaron siete largos años antes de ingresar a la escuela. Alexander mejoró su talento por su cuenta, constantemente atrayendo amigos, conocidos y vecinos, haciendo copias gráficas de retratos famosos.

Todos los días, cientos de personas visitan la Galería Shilov. La mayoría se esfuerza aquí en busca de armonía, ideal. A veces las personas son impulsadas simplemente por la curiosidad. Caminan por el pasillo e intentan desentrañar al artista. Busca simbólica en objetos, detalles.

¿Quién, además del autor, tiene derecho a insistir en una actitud especial hacia cada uno de sus héroes? Pero todos ellos, tan diferentes, con biografías y destinos que solo podrían cruzarse aquí solo gracias a la elección consciente o inconsciente del artista, están unidos por lo principal: en los lienzos de Shilov están un poco más cerca del ideal. Si lo desea, un poco más cerca de la imagen que el Señor tenía en mente en cada caso.

Y ni la edad ni el estatus social importan. No debe sentarse al lienzo si no sabe por qué es necesario transmitir con precisión estas características y este personaje al corazón del espectador. Este es el principio del artista.
No hace falta decir que cada personaje del retrato con rasgos faciales meticulosamente prescritos por expertos, detalles de ropa, accesorios e interiores tiene su propio destino. A veces esta es una historia romántica ligera, y a veces un drama cotidiano.

Todo es como en la vida, solo en comparación con la crónica y lo ordinario que quedó detrás de las ventanas de la galería, aquí, en este mundo, todo es más colorido y sublime.
Cuando se avecina un trabajo interesante, Shilov se acuesta con un solo pensamiento: despertarse pronto.

Tales noches fueron entregadas por el artista cuando trabajó en la pintura "Por la fe y la patria". La heroína del retrato fue la madre Adriana, una mujer con un destino único. Durante la guerra, ella era una exploradora y realizaba hazañas que los hombres envidiarían.

El propio artista no se dio cuenta de cómo la prueba de pobreza alguna vez reemplazó a una completamente diferente. Todo comenzó cuando, en la Escuela Surikov, comenzó a inclinarse hacia el género del realismo romántico, al contrario del método oficial del realismo social, a través del cual brotaron brotes de impresionismo, vanguardia y abstracción.

Las nuevas tendencias fueron llevadas por muchos profesores de la escuela. El propio Shilov nunca consideró necesario ocultar su actitud hacia otras áreas de la pintura. El impresionismo y otros "ismos" novedosos que no reconoce.

Tuvo que pagar un alto precio por su convicción y compromiso con el realismo romántico, la forma clásica de escribir. Después de dos años de capacitación, los maestros se negaron a incluir a los estudiantes de Shilov en su grupo, subestimando sus calificaciones. Casi fue declarado boicot. Pero Alexander Shilov no se cambió a sí mismo.

En 1972, el jefe del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas, Vladimir Shatalov, invitó al estudiante Shilov a Star City para participar en la creación de una galería de retratos de los primeros cosmonautas. Hasta ahora, el artista recuerda con gratitud esto. Después de crear el ciclo, recibe el Premio Lenin Komsomol. Y desde entonces, el destino ya llevó a Alexander Shilov hacia la prueba más seria.

Salió de las sombras y recibió elogios del público. Este fue el primer paso hacia la fama.
Solo pasarán unos pocos años, y el joven artista se encargará de representar a la Unión Soviética en Francia. Esta será la primera exposición internacional de pinturas de Alexander Shilov. Muchos parisinos han visto con entusiasmo que encontrarán obras talentosas y comprensibles. Dirigiéndose al artista, el famoso poeta y escritor en prosa Louis Aragon dirá: "Has preservado el arte realista para Europa".

Pocas personas saben que al principio, tres salas fueron asignadas a la Galería Shilov en el Kremlin. Sin embargo, el objeto sensible apenas cumplía un criterio importante: la accesibilidad de la creatividad del artista a los admiradores. Luego, el liderazgo de la ciudad propuso la mansión del arquitecto Tyurin en Znamenka, erigida en el siglo XIX justo debajo de la galería de arte.

El destino del país en personas.

El 31 de mayo, la 97ª galería abrió sus puertas. En ese momento, la popularidad del maestro era tan alta que era un evento natural y sin precedentes al mismo tiempo. Parecía que todo Moscú se reunió ese día en Znamenka. ¿Estaba Alexander Shilov feliz en estos días? Para comprender los sentimientos del artista, debes saber qué drama precedió a esta etapa de la vida. No todos pueden volverse locos, no dormir, no deprimirse después de esto. Murió su hija Masha, de dieciséis años.

Después de eso, el artista comenzó a beber y prácticamente abandonó la obra.
En los días en que todavía había esperanza en el padre y en todos los seres queridos, muchas personas que ni siquiera eran muy familiares extendieron su mano. Cuando Masha estaba recibiendo tratamiento en Austria, Mstislav Rostropovich se contactó inesperadamente con Alexander Shilov. Esta participación en el destino de su hija, a lo largo de los años, causa al artista una sensación de gratitud. Poco a poco, volvió a trabajar.

Hay varios retratos de Maria Shilova en la galería. Pero aquel en el que está con un vestido rosa y aireado, como si iluminara el pasillo con una luz especial sobrenatural. Puedes notar cómo las personas permanecen durante horas en el retrato, observando los rasgos faciales y los pliegues literalmente tangibles del vestido. Si hablamos del alma y el corazón del artista, están, sin duda, aquí en los retratos de su hija. Estos retratos son muy personales y, por lo tanto, podrían permanecer en la colección del propio Alexander Shilov. Pero por voluntad del artista, estas obras se convirtieron en propiedad del estado.

En 1980, Alexander Shilov fue probablemente el primer artista soviético en el período de posguerra en ser enviado a una pasantía en Italia. Como una vez Karl Bryullov, con quien el artista Shilov ha dudado de similitudes externas y espirituales. Italia sorprendió a Alejandro de por vida. Vagó por las mismas calles de Venecia, Florencia, Roma, donde deambulaban sus grandes predecesores, y no se cansó de admirar la belleza eterna que el genio del Renacimiento dejó al mundo. En general, cree que todo lo bello del arte mundial proviene de imágenes italianas recicladas.

Música, arquitectura, pintura y poesía: estas son las cosas que desde tiempos inmemoriales formaron el alma del hombre, despertaron en él un sentido de belleza. Y no hay otro tema capaz de nutrir estas cualidades desde una edad temprana.

Hubo momentos en que las personas desconfiaban de reproducir su imagen, ya sea una escultura de madera o piedra, un retrato pintado con un lápiz o un pincel, o incluso una fotografía. La suposición mística era generalizada de que una parte del alma permanecía en el retrato, que más tarde ya no estaba sujeta a su propietario. Muchas obras de literatura mundial se dedican precisamente a la influencia de un retrato sobre el destino de un personaje.

Pero, al parecer, nadie se comprometió a investigar qué parte de su alma deja el artista en el lienzo. Y no solo el alma. Cuando trabaja con pasteles, Alexander Shilov deja partículas de su piel en el retrato, borrando las puntas de sus dedos en la sangre. La técnica del pastel minuciosa y sofisticada casi se pierde hoy en día. Y una vez fue propiedad de Lyotard, Rosalba Carriere, los pintores rusos Levitan, Scherbakov, Laktionov.
De nuestros contemporáneos, nadie ha alcanzado tanta excelencia en este arte como Alexander Shilov. Entre las obras maestras del mundo de los pasteles se encuentra el retrato de Masha Shilova, creado por el maestro en 1983.

En 2009, la Galería Shilov debía ampliar sus límites y trasladar parte de la colección a habitaciones renovadas en edificios vecinos en Znamenka. La reconstrucción requirió la participación no solo de profesionales, sino también de constructores e inversores con las más altas calificaciones y responsabilidad.

Sin embargo, el propio artista profundizó tanto en cada etapa de la reparación que literalmente se convirtió en un capataz en ese momento. Él personalmente resolvió todos los problemas económicos. Cuando todo estuvo atrás, una vez admitió que era una batalla real, que le costó varios años de vida.
Mirando el alma de sus héroes, Alexander Maksovich expone involuntariamente el suyo. Todos sus sentimientos, pasiones, preferencias, a la vista. Él sabe sobre esto e insiste en su comprensión del mundo. Y lo más importante aquí es la restauración de la justicia social e histórica. El artista no solo devuelve los conceptos de "heroísmo", "hazaña", "gloria" a sus significados olvidados, sino que también distribuye lugares completamente diferentes en un pedestal público. En el mundo especial de la Galería Shilov, los veteranos son honrados y respetados todos los días, no solo el 9 de mayo. El propio autor está listo para hablar con admiración sobre la hazaña de cada uno de sus personajes. Uno de ellos es Gevork Vartanyan, un explorador que se convirtió en el prototipo del protagonista de la película Teherán-43.

La galería tiene más de treinta retratos de los héroes de la Gran Guerra Patria. En noviembre de 2005, se completó el trabajo sobre el retrato del legendario aviador Nadezhda Popova. Ella luchó como parte de un regimiento aéreo nocturno de bombarderos. Fueron estas famosas chicas-pilotos a las que los nazis llamaron "brujas nocturnas". En total, realizó más de 850 salidas.

¿Dónde está la chispa que hace de una persona un héroe? ¿Y es posible captar su brillo mirando el retrato? Después de todo, el artista no cambia nada ni en la apariencia, ni en las proporciones del cuerpo, ni en la postura para mostrar: aquí está, un héroe, un héroe, un superhombre. Él es el mismo que cada uno de nosotros. Se quitará una túnica militar con órdenes y será empujado a algún lugar del metro o de la tienda. A esta generación no se le enseñó a luchar por un lugar en el sol en la vida pacífica. Esta es su debilidad y fortaleza.

La singularidad de la galería es que los retratos de personas importantes son adyacentes a imágenes simples y desconocidas. En los lienzos de Shilov no hay entrada para pases especiales. Los mismos veteranos que se convirtieron en héroes de los retratos incluso se avergüenzan de la justicia que recae sobre ellos. Y los visitantes de la galería transmiten algún tipo de sentido bíblico de la igualdad de las personas.
El reconocimiento nunca ha pasado por alto a Alexander Maksovich. En 1985, se convirtió en artista nacional de la URSS. Desde 2001 es académico de la Academia de las Artes de Rusia. Su nombre es uno de los planetas.

A comienzos de siglo, es difícil dividir generaciones. Todos nosotros, por supuesto, viviendo en el siglo XXI, hemos surgido del siglo XX. Bajo los arcos de la Galería Shilov, todos los días intentan tejer esta delicada cuestión de respeto y comprensión mutua. Entre los viejos y los jóvenes, pobres y ricos, felices y no tan.
El arte genuino es lo que emociona a todos, tanto al campesino como al presidente. Este es el credo del artista. Llegó el día en que el propio Vladimir Putin confirmó esto al pasar por los pasillos de la galería y dejar una nota en el libro de reseñas.

El propio autor afirma que en cada retrato puede captar su actitud hacia el héroe o la heroína. Pero aún así, un retrato no es una caricatura, y a menudo la imaginación del espectador tiene prioridad sobre su visión. Así, muchos hermosos retratos de ministros de la Iglesia no indican en absoluto la piedad del artista. Para Shilov, la personalidad y el carácter de su héroe siempre son más importantes. Si hablamos del clero, entonces, con razón, Vladimir Rodzianko, obispo de la Iglesia Ortodoxa en América, ocupó un lugar especial en la vida y obra del artista.

Casi desde los primeros días en la galería son noches creativas de cámara. Bajo los arcos de la sala se escuchan voces de cantantes sobresalientes y música de los mejores intérpretes.
El nombre del maestro, su fama atrae no solo a los fanáticos a la galería. Hay quienes vienen aquí con prejuicios, pero, para su crédito, no consideran posible hablar sobre el trabajo de Alexander Shilov según los rumores y las críticas de los periódicos. Como regla, tal visita tiene una fuerte impresión emocional y estética y produce una revolución en la conciencia. Mientras tanto, el artista no considera necesario convencer a los oponentes en la discusión. Las imágenes en sí son mucho más obvias.

El artículo fue preparado por Vadim Ivanov, gerente del sitio it-will-help.com