Artista Alexander Shilov Traductor traducir

Alexander Shilov no viene a menudo a Likhov Lane, donde pasó su pobre infancia de posguerra. Raros recuerdos de aquella época calientan su alma. Y, sin embargo, es desde allí, desde su infancia, donde comienza esta asombrosa historia. En la radio se difundió que en Austria, en el Concurso Mundial de Dibujo Infantil, el primer premio había recaído en Seryozha Shilov. Este acontecimiento dio literalmente un vuelco a la conciencia de Sasha: si su hermano puede hacerlo, ¿por qué él no? Al fin y al cabo, él también dibuja.

Corría el año 1957. Exactamente cuarenta años después, la Galería Estatal Alexander Shilov abrió sus puertas en pleno centro de Moscú.

Heredero de Briullov

Los edificios de la galería de Znamenka ya forman parte de la cara conocida de Moscú. Hoy en día, llevaría mucho tiempo recorrer todas las salas. Al fin y al cabo, el número de obras pintorescas y gráficas ha superado el millar. Y hace veinte años, la colección presentada por el artista a la ciudad, ascendía a 355 obras.
La cesión de cuadros fue precedida de la correspondiente resolución de la Duma Estatal, votada por unanimidad por los diputados populares. Así nació la Galería Estatal, que lleva el nombre del autor de los cuadros, quien hasta el día de hoy dona a la capital todas sus mejores obras.

Cuando en 1821 el secretario de Estado imperial Pyotr Kikin, junto con el príncipe Gagarin, el conde Dmitriev-Mamonov y otros mecenas de las artes fundaron en San Petersburgo la Sociedad para el Fomento de los Artistas, difícilmente pensaban que su labor no sólo daría un poderoso impulso a la pintura rusa de la época, sino que también resonaría brillantemente dos siglos después en la obra de Shilov.

Y en aquella época los primeros, como se decía entonces, pensionistas fueron Alexander y Karl Bryullov. La Sociedad los envió en un viaje de un año a Italia para estudiar los mejores ejemplos artísticos del mundo y mejorar sus propias habilidades. Karl Brullov regresó del viaje ya «Gran Karl». Su «Último día de Pompeya» fue, de hecho, el comienzo de la pintura rusa.
Otros genios de la pintura clásica rusa pasaron por la escuela italiana gracias a la sociedad. Fueron las obras de estos maestros las que impresionaron al joven Sasha Shilov cuando su madre le llevó por primera vez a la Galería Tretiakov.

Los primeros años de la vida del artista transcurrieron en Likhovy Lane. Sasha fue criado por su madre y sus dos abuelas. Años más tarde a los recuerdos felices de la infancia se mezclará siempre la amargura de la necesidad vivida en aquella época. La primera experiencia laboral no tuvo nada que ver con la pintura. El cargador de una fábrica de muebles tenía que cargar con algo más pesado que un caballete.

Trabajar en una fábrica de muebles requería todas sus fuerzas. Pero mucho más duro que el trabajo en sí era pensar: ¿de verdad seguiría siendo cargador para siempre? Mientras tanto, en la vida de Sasha Shilov era un periodo decisivo. No podía abandonar la fábrica para centrarse en matricularse en la Escuela Surikov. Tenía que vivir de algo. Día tras día, despojándose de la ropa de cargador, cogía un lápiz o un pincel y dibujaba.
Muy pronto Alexander Shilov empezó a tratar su talento como un medio para servir a los demás y dar las gracias a las personas cercanas. Esta actitud reverente hacia los ancianos se originó en la infancia de Sasha. Surgió de su gratitud hacia sus parientes, que estaban dispuestos a sacrificar cualquier cosa para que él no pasara necesidades y penurias.

Al tener un pincel brillante, Shilov podía elegir su propio método creativo y los objetos de sus futuros cuadros. Y elige: pinta retratos de ancianos. Su talento e inspiración se ven atraídos por la ropa sencilla y las arrugas de la vejez.

«No seas inmune a la pobreza y la soledad» - uno no puede evitar leer este mandamiento al contemplar las expresivas imágenes. Antaño, el hombre corriente aún podía convertirse en héroe de la pantalla, la literatura y la pintura, pero desde principios de los noventa han sido sustituidos por otros héroes. La fama y el talento de Shilov, sus principios, no le permitieron relegar al olvido definitivo a los marginados, prácticamente apartados de la cultura moderna.

Empezó a pintar retratos de ancianos en cuanto sintió que tenía verdadera habilidad. Y así lo hace hasta hoy.
Pasaron siete largos años desde el estudio de arte de la casa de los pioneros hasta que ingresó en la escuela. Alexander perfeccionó su talento por su cuenta, dibujando constantemente a amigos, conocidos y vecinos, haciendo copias gráficas de retratos famosos.

Cada día cientos de personas visitan la Galería Shilov. La mayoría viene en busca de armonía, de un ideal. A veces, la gente simplemente se deja llevar por la curiosidad. Pasean por la sala e intentan desentrañar al propio artista. Buscan lo simbólico en los objetos, en los detalles.

¿Quién sino el autor tiene derecho a insistir en una actitud especial ante cada uno de sus héroes? Pero todos ellos, tan diferentes, con biografías y destinos que sólo podían cruzarse aquí gracias a la elección consciente o inconsciente del artista, están unidos por lo principal: en los lienzos de Shilov están un poco más cerca del ideal. En todo caso, un poco más cerca de la imagen que Dios tenía en mente en cada caso individual.

Y no importan ni la edad ni la condición social. Uno no debe sentarse ante el lienzo si no sabe por qué es necesario llevar al corazón del espectador justamente estos rasgos y este carácter. Ese es el principio del artista.
Ni que decir tiene que cada héroe de un retrato con rasgos faciales escrupulosamente pintados con maestría, detalles de vestimenta, accesorios, interior tiene su propio destino. A veces es una historia romántica ligera, y a veces un drama mundano.

Todo es como en la vida, sólo que comparado con la crónica y la vida cotidiana que queda fuera de las ventanas de la galería, aquí, en este mundo, todo es más colorido y sublime.
Cuando hay un trabajo interesante que hacer, Shilov se acuesta con un solo pensamiento: despertarse lo antes posible.

El artista tuvo noches así cuando trabajaba en el cuadro «Por la fe y la patria». La heroína del retrato es la Madre Adriana, una mujer con un destino único. Durante la guerra fue exploradora y realizó hazañas que los hombres habrían envidiado.

El propio artista no se dio cuenta de cómo un día el calvario de la pobreza era sustituido por otro. Todo comenzó cuando, en la Escuela Surikov, empezó a inclinarse por el género del realismo romántico, desafiando el método oficial del realismo socialista, por el que se abrían paso los brotes del impresionismo, el vanguardismo y el abstraccionismo.

Muchos profesores de la escuela estaban fascinados por las nuevas tendencias. El propio Shilov nunca consideró necesario ocultar su actitud hacia otras tendencias pictóricas. No reconocía el impresionismo ni otros «ismos de nuevo cuño».

Tuvo que pagar cara su convicción y su adhesión al realismo romántico y al estilo clásico de la pintura. Tras dos años de estudio, sus profesores se negaron a aceptar a Shilov en su grupo y le bajaron las notas. Estuvo a punto de anunciar un boicot. Pero Alexander Shilov no cambió.

En 1972, el jefe del Centro de Formación de Cosmonautas, Vladimir Shatalov, invitó al estudiante Shilov a la Ciudad de las Estrellas para participar en la creación de una galería de retratos de los primeros cosmonautas. A día de hoy, el artista lo recuerda con gratitud. Tras la creación del ciclo, fue galardonado con el Premio Lenin Komsomol. Y desde entonces, el destino ya ha llevado a Alexander Shilov hacia la prueba más seria.

Salió de las sombras y fue reconocido por el público. Este fue el primer paso hacia la fama.
Sólo pasarían unos años y el joven artista recibiría el encargo de representar a la Unión Soviética en Francia. Sería la primera exposición internacional de los cuadros de Alexander Shilov. Los parisinos, que han visto mucho, acogerán con deleite las talentosas y comprensibles obras. Dirigiéndose al artista, el famoso poeta y novelista Louis Aragon dirá: «Usted ha preservado el arte realista para Europa».

Pocos saben que inicialmente se destinaron tres salas del Kremlin a la Galería Shilov. Sin embargo, el objeto de régimen apenas cumplía un criterio importante: la accesibilidad para los admiradores de la obra del artista. Entonces, la administración municipal ofreció la mansión del arquitecto Tyurin en Znamenka, construida en el siglo XIX sólo para la galería de arte.

El destino del país en personas

El 31 de mayo de 1997 la galería abrió sus puertas. Para entonces, la popularidad del maestro era tan alta que se trataba de un acontecimiento natural y sin precedentes. Parecía que todo Moscú se había reunido aquel día en Znamenka. ¿Era feliz el propio Alexander Shilov esos días? Para comprender los sentimientos del artista, es necesario saber qué drama precedió a esta etapa de la vida. No volverse loco, no dormir, no caer en la depresión después de algo así no lo tiene cualquiera. Murió Masha, su hija de dieciséis años.

Después de esto el artista empezó a beber y prácticamente abandonó su trabajo.
En los días en que su padre y todos sus familiares aún tenían esperanza, muchas personas, incluso las que no le conocían muy bien, le echaron una mano. Cuando Masha estaba en tratamiento en Austria, Mstislav Rostropovich se puso de repente en contacto con Alexander Shilov. Esta participación en el destino de su hija años más tarde hace que el artista se sienta agradecido. Poco a poco volvió a trabajar.

En la galería hay varios retratos de Maria Shilova. Pero en el que aparece con un vestido vaporoso de color rosa, como si iluminara la sala con una luz sobrenatural especial. Se puede observar cómo la gente permanece de pie cerca del retrato durante horas, observando los rasgos de su rostro y los pliegues literalmente palpables de su vestido. Si hablamos del alma y el corazón del artista, sin duda están aquí, en los retratos de su hija. Estos retratos son muy personales, y por ello podrían haber permanecido en la colección del propio Alexander Shilov. Pero por voluntad del artista, estas obras pasaron a ser propiedad del Estado.

En 1980 Alexander Shilov fue probablemente el primer artista soviético de la posguerra en ser enviado a Italia para recibir formación. Como en su día Karl Brullov, con quien Shilov guarda un innegable parecido externo y espiritual. Italia sacudió a Alexander de por vida. Deambulaba por las mismas calles de Venecia, Florencia, Roma, por las que deambularon sus grandes predecesores, y nunca se cansaba de admirar la belleza eterna que dejaron en el mundo los genios del Renacimiento. En general, creía que todo lo bello del arte mundial surgía de imágenes italianas recicladas.

La música, la arquitectura, la pintura y la poesía son las cosas que durante siglos han moldeado el alma humana y han despertado en ella el sentido de lo bello. Y no hay ninguna otra asignatura que pueda cultivar estas cualidades desde una edad temprana.

Hubo un tiempo en que la gente desconfiaba de la reproducción de su propia imagen, ya fuera una escultura de madera o piedra, un retrato dibujado con lápiz o pincel, o incluso una fotografía. Estaba muy extendida la suposición mística de que en un retrato queda una parte del alma, que luego escapa al control de su propietario. Muchas obras de la literatura universal están dedicadas a la influencia del retrato en el destino del personaje.

Pero nadie parece haber investigado qué parte de su alma deja el artista en el lienzo. Y no sólo el alma. Cuando trabaja al pastel, Alexander Shilov deja trozos de su piel en el retrato, limpiándose las yemas de los dedos con sangre. La técnica minuciosa y compleja del pastel casi se ha perdido hoy en día. Pero antaño la dominaron brillantemente Lyotard, Rosalba Carriera, los pintores rusos Levitan, Shcherbakov y Laktionov.
Entre nuestros contemporáneos nadie ha alcanzado tal perfección en este arte como Alexander Shilov. Entre las obras maestras mundiales del pastel figura el retrato de Mashenka Shilova, creado por el maestro en 1983.

En 2009, la Galería Shilov tuvo que superar sus límites y trasladar parte de su colección a unos locales renovados en los edificios vecinos de la calle Znamenka. La renovación requirió la participación no solo de profesionales, sino de constructores e inversores de la máxima cualificación y responsabilidad.

Sin embargo, el propio artista se implicó tanto en todas las fases de la renovación que, de momento, se convirtió literalmente en capataz. Resolvió personalmente todas las cuestiones económicas. Cuando todo terminó, confesó en una ocasión que fue una auténtica batalla que le costó varios años de su vida.
Mirando en el alma de sus héroes, Alexander Maksovich expone sin querer la suya propia. Todos sus sentimientos, pasiones, preferencias… como en la palma de su mano. Él lo sabe e insiste en su visión del mundo. Y lo más importante aquí es la restauración de la justicia social e histórica. El artista no sólo devuelve los conceptos «heroísmo», «hazaña», «gloria» a sus significados olvidados, sino que también asigna lugares en el pedestal social de una manera completamente diferente. En el mundo especial de la Galería Shilov, los veteranos son honrados y respetados todos los días, no sólo el 9 de mayo. El propio autor está dispuesto a hablar con admiración de las hazañas de cada uno de sus personajes. Uno de ellos es Gevorg Vartanyan, un explorador que se convirtió en el prototipo del protagonista de la película «Tehran-43».

La galería contiene más de treinta retratos de héroes de la Gran Guerra Patria. En noviembre de 2005 se completó el retrato de la legendaria piloto Nadezhda Popova. Luchó en el regimiento femenino de aviación de bombarderos nocturnos. Fue a estas famosas pilotos a las que los nazis llamaron brujas nocturnas «». En total, voló en más de 850 misiones de combate.

¿Dónde está la chispa que convierte a un hombre en héroe? ¿Y es posible captar su brillo al contemplar un retrato? Después de todo, el artista no cambia nada en su mirada, ni en las proporciones de su cuerpo, ni en su postura para mostrar - aquí está, un héroe, un bogatyr, un superhombre. Es como cualquiera de nosotros. Se quitará el uniforme militar con órdenes, y será empujado a algún lugar del metro o a una tienda. A esta generación no se le enseñó a luchar por un lugar bajo el sol en la vida civil. Esa es su debilidad y su fuerza.

La singularidad de la galería reside en que los retratos de personajes importantes se yuxtaponen a imágenes de lo sencillo y oscuro. Los lienzos de Shilov no tienen pases especiales. Los propios veteranos, que son los héroes de los retratos, se sienten incluso avergonzados por la justicia que cae sobre ellos. Y a los visitantes de la galería se les transmite un sentimiento bíblico de igualdad humana.
El reconocimiento nunca ha pasado por alto a Alexander Maksovich. En 1985 fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS. Desde 2001 es académico de la Academia Rusa de las Artes. Uno de los planetas lleva su nombre.

En el cambio de siglo es difícil separar las generaciones. Todos nosotros, por supuesto, que vivimos en el siglo XXI, surgimos del siglo XX. En las bóvedas de la Galería Shilov, día tras día, se intenta tejer esta fina tela de respeto y comprensión mutua. Entre viejos y jóvenes, pobres y ricos, felices y no tan felices.
El arte genuino es algo que concierne a todos, tanto al campesino como al presidente. Tal es el credo del artista. Llegó el día en que el propio Vladimir Putin lo confirmó paseando por los pasillos de la galería y dejando una anotación en el libro de críticas.

El propio autor afirma que en cada retrato se puede captar su actitud ante el héroe o la heroína. Aun así, un retrato no es una caricatura, y a menudo la imaginación del espectador se impone a su discernimiento. Así, muchos bellos retratos de servidores de la Iglesia no atestiguan en absoluto la piedad del artista. Para Shilov siempre es más importante la personalidad, el carácter de su héroe. Si hablamos de clérigos, Vladimir Rodzianko, obispo de la Iglesia Ortodoxa en América, ocupó por derecho un lugar especial en la vida y la obra del artista.

Casi desde los primeros días en la galería se celebran veladas creativas de cámara. Bajo los arcos de la sala se escuchan las voces de destacados cantantes y la música de los mejores intérpretes.
El nombre del maestro y su fama atraen a la galería no sólo a admiradores. Hay quienes vienen aquí con prejuicios, pero, para su fortuna, no consideran posible juzgar la obra de Alexander Shilov basándose en rumores y críticas periodísticas. Por regla general, una visita de este tipo causa la impresión emocional y estética más fuerte y produce una revolución en la conciencia. Mientras tanto, el artista no considera necesario persuadir a sus oponentes en la discusión. Los propios cuadros hablan de forma mucho más evidente.

Este artículo ha sido elaborado por Vadim Ivanov, gestor del sitio web it-will-help.com