Encyclopedia
02.11.2020 9 311
Iconos (del término griego «semejanza» o «imagen») - uno de los tipos más antiguos de arte cristiano, originario de la tradición del cristianismo ortodoxo oriental. Suelen ser pequeños paneles religiosos, que suelen representar a Cristo, la Virgen María o santos.
02.11.2020 5 458
¿Qué es una grisalla?
En bellas artes, el término grisalla suele referirse a una técnica de pintura monocroma en la que una pintura o un dibujo se ejecuta exclusivamente en tonos grises. Dado que la pintura a todo color requiere más tiempo y habilidad que la pintura monocroma (en camaieu), la grisalla se elegía a menudo como una alternativa más rápida y barata, aunque también se elegía deliberadamente por razones estéticas, para crear un efecto visual particular.
02.11.2020 7 589
Uno de los movimientos artísticos modernos más radicales, «graffiti», también llamado « Street Art», « Spraycan Art» (spraycan es un bote de pintura en aerosol), « Subway Art» (Subway es el metro estadounidense) o « Aerosol Art», - generalmente se refiere a imágenes decorativas aplicadas con pintura u otros medios a edificios, transportes públicos u otras propiedades.
02.11.2020 5 796
¿Qué es la pintura al fresco? Características
El término artístico Fresco (italiano «fresco») describe un método de pintura, en el que los pigmentos coloreados se mezclan sólo con agua (sin aglutinante) y luego se aplican directamente sobre el enlucido de cal recién colocado (superficie imprimada de yeso).
02.11.2020 6 287
En la figura, el término «escorzo» se refiere a la forma en que se representa en profundidad un objeto en una fotografía. Por ejemplo, imaginemos el tamaño de una persona de pie vista de frente. Ahora imagina que a esta figura se le ha dado una suave caída hacia atrás, estirada en el suelo a lo largo, con las piernas apuntando hacia ti y la cabeza lo más atrás posible. Si quieres dibujar esta figura, entonces, según la ley de la perspectiva lineal, como la cabeza está más lejos que las piernas, hay que hacerla más pequeña para crear la ilusión «de profundidad» en el dibujo, es decir, que se aleja del espectador hacia el espacio del cuadro. A la inversa, como ahora los pies están más cerca, deberían parecer más grandes.
02.11.2020 1 983
Al igual que la pintura corporal, la decoración facial – no es tanto un arte como una antigua artesanía, que se remonta a la época del arte y la cultura paleolíticos .
02.11.2020 4 958
En bellas artes, la palabra «encáustica» designa tanto una pintura como una técnica pictórica que utiliza cera de abeja caliente para aglutinar pigmentos colorantes y facilitar su aplicación sobre una superficie. Es una invención del arte griego y su nombre deriva de la palabra griega que significa «quemar» .
02.11.2020 2 576
Al igual que la pintura facial, la práctica de la coloración corporal se remonta a el arte y la cultura prehistóricos, y desde entonces se ha extendido entre la mayoría de los pueblos prehistóricos y el arte tribal de todo el mundo.
02.11.2020 10 143
Aunque ahora se le considera un verdadero innovador y visionario, el talentoso poeta y pintor William Blake pasó prácticamente desapercibido en vida. Pasaron años antes de que historiadores y críticos «descubrieran» la importancia de su obra para el desarrollo del grabado y de las bellas artes .
02.11.2020 4 460
Biografía
Uno de los grandes contribuyentes a Pintura francesa, Elisabeth Vigee-Lebrun se especializó en retratos durante los períodos sucesivos de Arte rococó y Pintura neoclásica. Clasificado entre los mejores retratistas del siglo 18, se convirtió, junto con el pintor suizo Angelica Kauffmann (1741-1807) – una de las artistas más exitosas de todas las mujeres, destacándose particularmente por sus retratos de mujeres, así como por su autorretratos. El estilo suave y halagador, que la hizo tan buscada por las clases dominantes de Europa, es especialmente evidente en las docenas de retratos que pintó de la Reina María Antonieta, su mecenas más importante. Además de su etiqueta como una de las más talentosas Artistas rococó, Vigee-Lebrun también está asociado con Arte neoclásico : una descripción que también comparte con Kauffmann.
02.11.2020 5 167
Colorear frente a dibujar
En el arte italiano renacentista, el término «colorito» (colorito) significa «colorear» y se usa generalmente para describir la prioridad que los artistas venecianos daban al uso magistral de pigmentos y tonos coloreados en la pintura .
02.11.2020 47 863
Uno de los máximos representantes de la pintura española, el pintor Diego Velázquez fue pintor de corte del rey Felipe IV durante el Barroco español. Maestro de pintura histórica y pintura de género (bodegones), se hizo famoso por su arte del retrato - completando más de 20 retratos del rey así como de otros miembros de la familia real y sus amigos.
02.11.2020 14 624
El pintor más importante del Renacimiento en Venecia, Tiziano trabajó durante el Alto Renacimiento (c. 1490-1530) y el posterior Manierismo (1530-1580) en el Cinquecento . Los detalles de sus primeros años artísticos siguen sin estar claros. Influido por Giovanni Bellini, padre de la pintura veneciana, colaboró con Giorgione (1477-1510) en los frescos del Fondaco dei Tedeschi (1508-9) y en los de la Scuola del Santo de Padua (1510-11).
02.11.2020 4 027
Uno de los primeros antiguos maestros de la iconografía rusa, Teófanes, pintor griego de Constantinopla, que se convirtió en uno de los principales iconógrafos de Nóvgorod y Moscú en el siglo XIV. También produjo algunos de los mejores frescos de la época, así como varios destacados manuscritos iluminados e ilustraciones de libros .
02.11.2020 6 825
El pintor del Renacimiento septentrional Stefan Lochner, a veces conocido como «Maestro Stefan de Colonia», está considerado el mejor pintor de la Escuela de Colonia del siglo XV y uno de los últimos grandes Viejos Maestros del arte gótico alemán, que dio lugar al Renacimiento alemán .