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25.10.2020 23 262
El arte del Renacimiento temprano en Italia fue principalmente un periodo de experimentación, caracterizado por los estilos de artistas individuales más que por una tendencia única, como en el caso del Alto Renacimiento (c. 1490-1530) o el Manierismo (c. 1530-1600). La pintura del Renacimiento temprano creció en Florencia, desde donde se extendió a ciudades como Urbino, Ferrara, Padua, Mantua, Milán y Venecia a partir de mediados de siglo.
25.10.2020 14 915
De vez en cuando un país experimenta un periodo de crecimiento artístico espectacular. En el caso de Holanda, esto ocurrió durante el Barroco holandés en el siglo XVII, cuando aparecieron artistas tan brillantes como Rembrandt y Vermeer.
25.10.2020 5 546
En Bellas Artes, el término «Escuela del Danubio» (Donauschule) describe una tradición pionera de pintura de paisaje practicada por varios artistas alemanes y austriacos a principios del siglo XVI. Sus temas favoritos eran los bosques y colinas del valle del Danubio, entre Núremberg, al oeste, y Viena, al este.
25.10.2020 6 139
En bellas artes el término divisionismo (también llamado cromoluminismo) se refiere a la teoría subyacente al neoimpresionismo, un estilo de arte moderno, que implica la división de los colores en puntos o manchas individuales que, una vez en el lienzo, interactúan ópticamente con el ojo del espectador.
25.10.2020 3 016
Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) fue un estilo del expresionismo alemán, que reflejaba la resignación y el cinismo de los años veinte y principios de los treinta.
25.10.2020 3 266
El influyente mini-movimiento del expresionismo alemán, Die Brucke («Puente») estaba formado por un grupo de artistas expresionistas que se reunieron en Dresde en 1905.
25.10.2020 4 532
Al igual que Die Brucke, un movimiento pictórico de vanguardia de Dresde, Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un importante grupo expresionista alemán. Fundado en Múnich en 1911 como una rama de una asociación mayor conocida como Neue Kunstlervereiningung (NKV), también llamada Federación de Nuevos Artistas, el nombre «Jinete Azul» deriva de un pequeño cuadro de Wassily Kandinsky (1844-1944), la fuerza motriz del grupo.
25.10.2020 17 460
El dadaísmo, el primer gran movimiento artístico, fue una revuelta contra la cultura y los valores que se creía que habían causado y sostenido la carnicería de la Primera Guerra Mundial (1914-18). Este movimiento evolucionó rápidamente hacia un arte anarquista de vanguardia , cuyo objetivo era derrocar y socavar el sistema de valores de la clase dirigente que había permitido el estallido de la guerra, incluida la clase artística, a la que consideraban inextricablemente ligada a las desacreditadas organizaciones sociales del statu quo político. Ofendidos simultáneamente en 1916 en Europa y América, sus líderes solían ser muy jóvenes, poco más de veinte años, y la mayoría de ellos «se negaron», evitando el reclutamiento en ciudades neutrales como Nueva York, Zurich y Barcelona.
25.10.2020 6 503
Mitad político, mitad estético, el estilo que hoy llamamos Constructivismo soviético fue un movimiento artístico, de diseño y arquitectónico que surgió en Rusia en torno a 1914, que favorecía el arte aplicado con un fin social (diseño, arquitectura) frente al «arte por el arte», y que (al igual que el Futurismo) ensalzaba «las estructuras y los mecanismos» como fuente del progreso universal.
25.10.2020 5 839
El término « Escuela de Pintura de Colonia» describe de forma general a los Maestros Antiguos que trabajaron en la ciudad medieval de Colonia y en la región del Bajo Rin entre 1350 y 1550. Las pinturas religiosas representativas -principalmente retablos- ilustran los diferentes estilos de pintura al óleo practicados en el norte de Europa durante este periodo.
25.10.2020 4 778
En pintura francesa, el término «cloisonnismo» (del francés «partition») designa el estilo del expresionismo, asociado en particular con Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) y Paul Gauguin (1848-1903). La palabra «cloisonnismo», basada en un motivo bidimensional consistente en grandes manchas de color brillante encerradas en gruesos contornos negros, similar al esmalte cloisonné medieval o a las vidrieras, fue introducida por primera vez en 1888 por el crítico de arte Edouard Dujardin.
25.10.2020 13 244
Pero ahora debemos considerar el destino básico de Monet, su significado especial y la responsabilidad que recae sobre él. Por supuesto, no podemos contentarnos con caracterizar el Impresionismo basándonos únicamente en una serie de rasgos técnicos: el plein air, la ausencia de luz y de tono local, la separación del color y el uso sistemático del aumento. Todas ellas se encuentran entre los modos de expresión de numerosas escuelas francesas y extranjeras de los primeros tiempos. Los impresionistas supieron reunir estos elementos, hasta entonces poco frecuentes, y organizar su uso de tal manera que se expresaban de un modo especial, único y original. El factor humano era igualmente importante.
25.10.2020 9 915
Los años que siguen a la guerra franco-prusiana de 1870 son de gran importancia para el desarrollo del Impresionismo . Tiene su origen en Grenouillers en 1869, pero una serie de acontecimientos, encuentros e influencias determinan su dirección, trazan su curso y aceleran sus escasos elementos hasta condensarlos y definir un estilo. Los artistas han superado esa etapa en la que sólo saben lo que no quieren saber; se dan cuenta de la importancia de su empresa y consideran ciertas reglas como definitivas. Saben lo que prefieren y han dado ciertos pasos irreversibles.
25.10.2020 44 989
Cuando se declaró la guerra el 2 de agosto de 1914, Pablo Picasso (1881-1973) permaneció en Aviñón, en el sur de Francia. Allí pintó dos cuadros, uno abstracto (Retrato de una joven, 1914, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París), y otro naturalista (El artista y su modelo, 1914, Musée Picasso, París), que parecen tan diferentes que cuesta creer que los pintara la misma persona, sobre todo al mismo tiempo.
25.10.2020 7 833
La palabra «cinquecento» (italiano «quinientos») – abreviatura de «millecinquecento» (italiano «mil quinientos») – utilizada en historia del arte como descripción del siglo XVI en Italia.