Rocot Fyodor – Portrait of Catherine II 900 Classic russian paintings
Rocot Fyodor - Portrait of Catherine II
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El retrato de la zarina Catalina II, una de las emperatrices rusas más famosas, fue pintado por el artista adjunto Fiódor Rokótov en 1763, durante las celebraciones de la coronación de la gobernante al trono ruso.
A pesar de su relativamente joven edad, Rokótov ya era un artista bastante conocido en ese momento, y este encargo real fue una prueba más del reconocimiento de su talento. Para pintar el retrato, la emperatriz posó para Rokótov en Petersburgo.
Rokótov, discípulo del pintor cortesano Elisabetino Pietro Rotari, se caracterizaba por su meticulosidad y capacidad para captar la esencia de la naturaleza. La composición del cuadro se basa en un giro de perfil de la figura sentada en una silla. Este recurso no es muy común en los retratos oficiales.
En parte, la singularidad del retrato radica en la propia emperatriz y en la formación de nuevos ideales. Al principio de su reinado, se interesó por las últimas ideas filosóficas y mantuvo una correspondencia activa con intelectuales franceses ilustrados como Diderot y Voltaire, entre otros. La emperatriz, con un gesto, se dirige a un interlocutor invisible para el espectador del cuadro.
En general, la composición es bastante tradicional. El cuadro presenta todas las insignias imperiales, típicas de los retratos oficiales. La solemnidad del retrato se acentúa con el fondo típico de los retratos oficiales: columnas y cortinas. Y, por supuesto, la propia emperatriz, con una postura impecable, producto de años de entrenamiento, y un perfil refinado. El retrato es a la vez dinámico, vivo y majestuoso.
La propia emperatriz consideraba que el retrato pintado por Fiódor Rokótov era una de sus mejores representaciones. En las décadas siguientes, el cuadro fue copiado en numerosas ocasiones, tanto por el propio autor como por numerosos imitadores y seguidores. Existen copias exactas del retrato, así como otras que contienen pequeñas modificaciones en los accesorios.
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La figura está ataviada con una indumentaria ostentosa: un vestido de tonos azulados y grises, adornado con encajes y bordados que sugieren riqueza y refinamiento. Un llamativo broche en forma de águila imperial se distingue sobre el pecho, reforzando la idea de soberanía. La joyería es abundante: una tiara engalanada con piedras preciosas corona su cabeza, mientras que pendientes largos y un collar complementan el conjunto. El sillón, tapizado en un rojo intenso, contrasta con los tonos fríos del vestido, atrayendo la atención hacia la figura central.
El fondo se presenta oscuro y difuso, construido mediante una técnica de escorzo que crea una sensación de profundidad y misterio. Se intuyen columnas y cortinajes, elementos arquitectónicos propios de un entorno palaciego. La atmósfera general es de solemnidad y grandeza, buscando transmitir una imagen de poderío y autoridad.
Más allá de la representación literal, el cuadro sugiere subtextos relacionados con el ejercicio del poder femenino en un contexto histórico específico. La pose contemplativa podría interpretarse como una manifestación de inteligencia y discernimiento, cualidades que se atribuían a las gobernantes ilustradas. El objeto que sostiene en su mano simboliza no solo autoridad, sino también la responsabilidad inherente al liderazgo. La opulencia del vestuario y el entorno palaciego refuerzan la imagen de una soberana rodeada de lujo y poder. La luz dirigida hacia el rostro sugiere una búsqueda de legitimidad y un deseo de ser percibida como sabia y justa. En definitiva, se trata de una representación cuidadosamente construida para proyectar una imagen idealizada de liderazgo femenino.