Rocot Fyodor - Portrait of Catherine II
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
Портрет самой известной из российских императриц, Екатерины II, был написан живописцем-адъюнктом Федором Рокотовым в 1763 году, когда проводились коронационные торжества по поводу вступления государыни на российский престол.
Несмотря на свой относительно молодой возраст, Рокотов к тому времени был уже довольно известным художником, и высочайший заказ стал Еще одним свидетельством признания его таланта. Для написания портрета императрица позировала Рокотову в Петергофе.
Для Рокотова, ученика придворного елизаветинского живописца Пьетро Ротари, характерны старательность и умение вникнуть в натуру. Композиция полотна строится вокруг профильного поворота фигуры, сидящей в кресле. На парадных портретах подобный прием встречается не слишком часто.
Отчасти причина необычности портрета – в необычности самой императрицы, в формировании новых идеалов. В начале правления она увлекалась новейшими философскими идеями, активно переписывалась с французскими просветителями-энциклопедистами – Дидро, Вольтером и рядом других. Императрица жестом обращается к собеседнику, невидимому для зрителя картины.
В остальном композиция достаточно традиционна. На картине присутствуют все императорские регалии, обычный для парадных портретов. Торжественности портрету придает стандартный парадный фон – колонна и драпировки. И, конечно, сама императрица, с идеальной осанкой, вырабатываемой годами, и отточенным профилем. Портрет одновременно динамичный, живой и величественный.
Сама императрица считала портрет, написанный Федором Рокотовым, одним из удачнейших своих изображений. За последующие десятилетия картина неоднократно копировалась, как самим автором, так и многочисленными подражателями, последователями. Существуют как точные копии и повторения портрета, так и содержащие незначительные изменения в аксессуарах.
No se puede comentar Por qué?
La figura está ataviada con una indumentaria ostentosa: un vestido de tonos azulados y grises, adornado con encajes y bordados que sugieren riqueza y refinamiento. Un llamativo broche en forma de águila imperial se distingue sobre el pecho, reforzando la idea de soberanía. La joyería es abundante: una tiara engalanada con piedras preciosas corona su cabeza, mientras que pendientes largos y un collar complementan el conjunto. El sillón, tapizado en un rojo intenso, contrasta con los tonos fríos del vestido, atrayendo la atención hacia la figura central.
El fondo se presenta oscuro y difuso, construido mediante una técnica de escorzo que crea una sensación de profundidad y misterio. Se intuyen columnas y cortinajes, elementos arquitectónicos propios de un entorno palaciego. La atmósfera general es de solemnidad y grandeza, buscando transmitir una imagen de poderío y autoridad.
Más allá de la representación literal, el cuadro sugiere subtextos relacionados con el ejercicio del poder femenino en un contexto histórico específico. La pose contemplativa podría interpretarse como una manifestación de inteligencia y discernimiento, cualidades que se atribuían a las gobernantes ilustradas. El objeto que sostiene en su mano simboliza no solo autoridad, sino también la responsabilidad inherente al liderazgo. La opulencia del vestuario y el entorno palaciego refuerzan la imagen de una soberana rodeada de lujo y poder. La luz dirigida hacia el rostro sugiere una búsqueda de legitimidad y un deseo de ser percibida como sabia y justa. En definitiva, se trata de una representación cuidadosamente construida para proyectar una imagen idealizada de liderazgo femenino.