KULIKOV Ivan - In a farmhouse
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática está dominada por tonos terrosos – marrones, ocres y grises – propios de la arquitectura de madera visible en las paredes y el techo. Sin embargo, un vibrante contraste lo proporcionan las prendas rojas utilizadas por varios miembros del grupo: una mujer joven que sirve, un hombre sentado a la mesa y otra mujer mayor, posiblemente la matriarca del hogar. Este uso deliberado del color rojo atrae inmediatamente la atención hacia estos individuos, sugiriendo su importancia dentro de la dinámica familiar.
La disposición de los personajes es significativa. El muchacho en el centro, con una expresión serena y casi contemplativa, parece ser el foco principal de la escena. Los adultos lo rodean, sus gestos y miradas dirigidas hacia él, como si estuviera a punto de recibir una bendición o un consejo. La mujer que sirve le ofrece comida con una delicadeza que denota cuidado y respeto. El hombre barbudo, sentado a su derecha, observa con una expresión pensativa, posiblemente reflexionando sobre el futuro del joven. La anciana, sentada al otro lado de la mesa, parece irradiar sabiduría y experiencia.
En los márgenes de la composición, se vislumbran otras figuras en la penumbra, niños que observan desde la distancia. Su presencia sugiere una comunidad unida, donde las tradiciones y el sentido de pertenencia son fundamentales. La atmósfera general es de recogimiento y sencillez, pero también de profunda conexión humana.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas como la transmisión de valores entre generaciones, la importancia de la familia en tiempos difíciles y la preservación de las costumbres tradicionales frente a un mundo cambiante. El contraste entre la riqueza del color rojo y la austeridad del entorno sugiere una tensión entre el deseo de prosperidad y la necesidad de mantener la identidad cultural. La luz tenue que ilumina la escena podría interpretarse como una metáfora de la esperanza en medio de la adversidad, o quizás como un recordatorio de la fragilidad de la vida. La pintura evoca una sensación de nostalgia por un pasado rural idealizado, pero también celebra la fortaleza y la resiliencia del espíritu humano.