The Waterfall Addison Thomas Millar (1860-1930)

Aquí se observa una escena natural dominada por la presencia de un pequeño salto de agua y su entorno boscoso. La composición se estructura verticalmente, con el agua como punto focal central que guía la mirada hacia arriba, a través de las rocas y la vegetación densa.
La paleta cromática es notablemente fría, con predominio de tonos azules, violetas y grises, aunque atenuados por una luminosidad difusa que sugiere un día nublado o una luz filtrada entre el follaje. Los amarillos y verdes, aplicados en pinceladas rápidas y vibrantes, aportan destellos de vitalidad a la atmósfera general, pero sin romper con la tonalidad melancólica del conjunto.
El autor ha empleado una técnica impresionista, caracterizada por la fragmentación de los colores y la ausencia de contornos definidos. La pincelada es suelta y visible, contribuyendo a crear una sensación de inmediatez y espontaneidad en la representación. La textura resultante es rica y vibrante, casi táctil.
Más allá de la mera descripción del paisaje, se percibe un subtexto que evoca la quietud contemplativa y la introspección. El agua, símbolo universal de fluidez y cambio constante, contrasta con la solidez de las rocas y la permanencia aparente de los árboles. Esta dualidad sugiere una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la existencia frente a la inmutabilidad del mundo natural. La atmósfera brumosa y el uso de colores apagados intensifican esta sensación de misterio y melancolía, invitando al espectador a sumergirse en un estado de ánimo contemplativo. La ausencia de figuras humanas refuerza la idea de una naturaleza salvaje e indómita, alejada de la presencia humana.
En definitiva, el autor no busca reproducir fielmente la realidad, sino transmitir una impresión subjetiva del paisaje, una experiencia sensorial y emocional que trasciende la mera representación visual.