degas79 Edgar Degas (1834-1917)

Aquí se observa una escena de interior, presumiblemente un salón o vestíbulo, donde dos figuras femeninas son el foco principal. Una de ellas, situada a la izquierda, parece estar reflejada en un espejo vertical que ocupa gran parte del plano. La segunda mujer, a la derecha, está sentada sobre un sillón con tapicería azul y dorada, mirando hacia afuera del cuadro.
La paleta cromática es dominada por tonos ocres, marrones y amarillos, creando una atmósfera cálida pero ligeramente opresiva. El uso de pinceladas sueltas y rápidas contribuye a la sensación de inmediatez y a una cierta imprecisión en los contornos, lo que sugiere un interés más centrado en capturar la luz y la atmósfera que en el detalle preciso.
La mujer reflejada presenta una postura ligeramente diferente a la original; aunque comparte rasgos faciales similares, su expresión parece más melancólica o pensativa. Este contraste entre las dos imágenes genera una sutil tensión psicológica. La disposición de las figuras, con una mirando hacia dentro y otra hacia fuera, podría interpretarse como una reflexión sobre la dualidad de la identidad, el interior versus el exterior, lo público y lo privado.
El vestuario de ambas mujeres es característico de la época: sombreros adornados, abrigos elegantes y detalles ornamentales que denotan un cierto estatus social. Sin embargo, la manera en que están representadas – con cierta informalidad y sin una pose rígida – sugiere una ruptura con las convenciones tradicionales del retrato burgués.
En el fondo, se intuyen elementos arquitectónicos difusos, contribuyendo a la sensación de profundidad y a la atmósfera general de misterio. La luz, aunque cálida, no es uniforme; crea zonas de sombra que acentúan la introspección de los personajes y añaden complejidad visual a la composición. El autor parece interesado en explorar la relación entre la realidad y su reflejo, así como en sugerir una narrativa silenciosa sobre el estado anímico de las mujeres representadas.