Boy with cherries Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – Boy with cherries
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Pintor: Édouard Manet
Ubicación: Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon (Museu Calouste Gulbenkian).
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El cuadro fue pintado en 1858. Édouard Manet fue un gran pintor francés. También realizó grabados y fue uno de los fundadores del impresionismo. Al principio de su carrera artística, Manet comenzó a trabajar con el entonces muy famoso Couture. Pasaba mucho tiempo en su estudio, pero no estaba satisfecho con la pintura de la época. En el local, donde trabajaba el artista, había un aprendiz, Alexander.
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Descripción del cuadro de Eduard Manet Niño con cerezas
El cuadro fue pintado en 1858.
Édouard Manet fue un gran pintor francés. También realizó grabados y fue uno de los fundadores del impresionismo.
Al principio de su carrera artística, Manet comenzó a trabajar con el entonces muy famoso Couture. Pasaba mucho tiempo en su estudio, pero no estaba satisfecho con la pintura de la época. En el local, donde trabajaba el artista, había un aprendiz, Alexander. El chico tenía 15 años, limpiaba el estudio y hacía pequeños trabajos.
Manet entabló una amistad con el chico. Comenzó a retratarlo en sus lienzos. La vivacidad y la energía del chico le inspiraron. Manet escribía del natural, y también creaba bocetos para sus trabajos posteriores. El Niño de los Cerezos representa al niño aprendiz. Su mirada juguetona se dirige al espectador. El rostro se destaca por la luz del sol. Manet fue un gran maestro del retrato. Pero esta obra aparentemente tranquila y hermosa tiene una historia trágica.
Un día, cuando llegó al estudio, Manet no encontró a Alexander. Empezó a buscarlo y lo encontró ahorcado en la habitación de al lado. El cuerpo ya estaba frío y la fina cuerda le había cortado gravemente el cuello. Esto supuso un shock de por vida para el artista. La historia también sirvió de tema para el cuento de Baudelaire "La cuerda".
Manet tardó mucho tiempo en recuperarse de lo que había visto y buscó un nuevo estudio donde trabajar. Pero en todas partes le perseguía la imagen de Alejandro, que antaño había inspirado sus retratos. Manet buscó muchas direcciones donde poder alquilar un local. Una vez encontró un lugar adecuado, pero cuando vio un clavo en la pared, salió corriendo. Vio la horca por todas partes. ¿Cómo pudo este alegre y travieso muchacho hacerle esto?
El tema ha pasado sin duda a la historia del arte mundial.
El cuadro está en Francia.
No se puede comentar Por qué?
En este óleo, el autor presenta a un joven de rostro sonriente, cuya mirada se dirige directamente al espectador. El muchacho viste una boina roja intensa que contrasta fuertemente con los tonos oscuros del fondo y su atuendo sobrio: una chaqueta oscura sobre una camisa blanca sencilla. La paleta es terrosa, dominada por marrones y grises, lo cual acentúa la vivacidad del rojo de la boina y el color rubí de las cerezas que sostiene en sus manos.
El joven se apoya en un muro bajo, posiblemente de piedra, lo que sugiere un ambiente humilde o exterior. La luz incide sobre su rostro y las cerezas, destacando estos elementos como puntos focales de la composición. Las cerezas, abundantes y brillantes, son el elemento más llamativo después del rostro del niño; se presentan casi como una ofrenda o un símbolo de prosperidad modesta.
La expresión del joven es ambigua. Su sonrisa puede interpretarse como inocencia, picardía o incluso una sutil provocación. La calidad de la pintura, con pinceladas visibles y cierta falta de idealización en los rasgos del niño, sugiere un interés por capturar la realidad tal cual es, sin embellecimientos excesivos.
Subyacentemente, la obra podría aludir a temas como la infancia, la pobreza o el paso efímero de la juventud. La presencia de las cerezas, fruta asociada con el placer y la sensualidad, en manos de un niño, introduce una tensión interesante entre la inocencia y la experiencia temprana del mundo material. El contraste entre su atuendo sencillo y el color llamativo de la boina podría indicar un deseo de distinción o una aspiración a algo más allá de sus circunstancias presentes. La mirada directa al espectador establece una conexión íntima, invitando a la reflexión sobre la condición humana y las complejidades de la vida cotidiana.