Juno places the Eyes of Argo in the Tail of a Peacock Francesco de Mura (1696-1782)

En esta composición pictórica, observamos una escena de marcada teatralidad y simbolismo mitológico. El espacio se divide en dos zonas principales: un primer plano con figuras humanas y animales, y un fondo abierto que sugiere un paisaje bucólico y celestial.
El punto focal lo ocupan dos mujeres, vestidas con ropajes opulentos y colores vibrantes – naranja y verde respectivamente– que las distinguen como personajes de importancia divina. Una de ellas, sentada sobre una estructura que recuerda a una especie de carro o plataforma, sostiene un objeto alargado, posiblemente un cetro o vara, gesto que denota autoridad y poder. La otra figura, situada a su derecha, adopta una pose más dinámica, con el brazo extendido hacia adelante, como si ofreciera algo o señalara un evento.
En la parte inferior del cuadro, se aprecia una figura masculina yacente, aparentemente derrotado o sometido. Su posición es vulnerable y su rostro expresa resignación o dolor. A su alrededor, un grupo de animales –ovejas y lo que parece ser un pavo real– contribuyen a crear una atmósfera de serenidad contrastante con la tensión dramática del personaje prostrado. La presencia del pavo real, con sus plumas desplegadas, es particularmente significativa; se intuye una conexión entre este ave y los ojos que se mencionan en el título, sugiriendo una transformación o incorporación simbólica.
El fondo, difuminado y luminoso, está poblado de figuras celestiales –putti– que flotan entre nubes y árboles estilizados. Esta disposición refuerza la naturaleza divina de la escena y establece un contraste entre el mundo terrenal, representado por las figuras humanas y animales en primer plano, y el reino celestial.
La paleta cromática es rica y contrastada, con predominio de tonos cálidos –amarillos, naranjas, dorados– que acentúan la opulencia y el esplendor de los personajes divinos. La luz, aunque difusa, ilumina selectivamente las figuras principales, creando un efecto de dramatismo y resaltando su importancia dentro de la narrativa.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas como el poder, la justicia divina, la derrota y la transformación. El personaje masculino derrotado podría representar a un rival o enemigo vencido por los dioses, mientras que la incorporación de los ojos de Argo en la cola del pavo real simboliza una forma de vigilancia perpetua o una venganza disfrazada de belleza. La escena evoca una atmósfera de triunfo divino sobre la fragilidad humana, y sugiere una reflexión sobre el destino y las consecuencias de desafiar a los dioses. El uso de elementos naturales como las ovejas y el pavo real añade una capa de simbolismo adicional, vinculando la narrativa mitológica con el mundo natural y sus ciclos.