Self-portrait Francesco de Mura (1696-1782)

En esta pintura, el artista se ha representado a sí mismo sentado, con una pose que denota cierta formalidad y al mismo tiempo un aire de relajada confianza. La luz incide sobre su rostro y manos, resaltando la meticulosidad del retrato y enfatizando los detalles de su expresión: una mirada directa, ligeramente melancólica, y unos labios finamente delineados que sugieren una introspección profunda.
El hombre viste con elegancia, ataviado con un chaleco ricamente bordado y una capa de color rosa pálido que se despliega sobre sus hombros y rodillas, creando un juego de volúmenes y texturas. La paleta cromática es rica en tonos fríos – azules, grises, blancos – contrastados por el toque cálido del rosa y los dorados del marco.
Detrás del retratado, se observa una escena alusiva a la inspiración artística. Una figura femenina, posiblemente una musa o alegoría de las artes, emerge de un fondo brumoso. Esta figura sostiene un espejo, elemento simbólico que puede interpretarse como una reflexión sobre el propio arte y la búsqueda de la verdad o la belleza. El espejo también podría sugerir una autoevaluación, una mirada crítica del artista hacia su propia obra y su lugar en el mundo artístico.
La composición es equilibrada, con el retratado ocupando el centro visual y la figura alusiva a las artes proporcionando un contrapunto en el fondo. La presencia de los instrumentos pictóricos – pincel y paleta – colocados parcialmente visibles detrás del artista, refuerza su identidad como creador y subraya la naturaleza autorreferencial del retrato.
En general, la pintura transmite una sensación de introspección, erudición y un profundo conocimiento del arte. El artista se presenta no solo como un retratista habilidoso, sino también como un intelectual reflexivo, consciente de su oficio y de su papel en el ámbito cultural. La atmósfera es serena, pero con una sutil carga melancólica que invita a la contemplación.