Raphael – The Holy Family Hermitage ~ part 10
Hermitage ~ part 10 – Raphael - The Holy Family
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Rafael fue un gran pintor italiano del Renacimiento, y La Sagrada Familia es una de sus primeras obras, filigranas y sutiles, también llamada Virgen con José imberbe. Por lo general, José era representado con barba, subrayando así su edad. Rafael rechazó esta regla y en su cuadro José parece viejo por los signos de la edad menos evidentes y, por tanto, más interesantes. Tiene el pelo ligeramente encrespado y como un diente de león, y las manos cruzadas sobre un bastón de anciano.
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Descripción del cuadro de Rafael Santi La Sagrada Familia (Virgen y José imberbe)
Rafael fue un gran pintor italiano del Renacimiento, y La Sagrada Familia es una de sus primeras obras, filigranas y sutiles, también llamada Virgen con José imberbe.
Por lo general, José era representado con barba, subrayando así su edad. Rafael rechazó esta regla y en su cuadro José parece viejo por los signos de la edad menos evidentes y, por tanto, más interesantes. Tiene el pelo ligeramente encrespado y como un diente de león, y las manos cruzadas sobre un bastón de anciano. Su boca está llena de arrugas profundas y sus hombros están caídos, como si el peso de una vida dura descansara sobre ellos.
María y el bebé contrastan con él: parecen jóvenes, casi radiantes en esa juventud. María está simplemente vestida, con el pelo recogido bajo un chal. El bebé en sus brazos se aferra a ella, retorciéndose de la forma en que sólo los niños muy pequeños, que se sienten cómodos en casi cualquier postura, pueden retorcerse.
Juntas, las tres figuras forman una especie de triángulo: si se saca a alguien de él, se cae.
Se puede ver en ellos la felicidad terrenal y familiar, en lugar de la santidad y el anhelo habituales de los iconos. Se miran unos a otros, pareciendo una familia normal y corriente. María mira a José con un dejo de silenciosa tristeza, el bebé le mira como si le pidiera algo en silencio, mientras que José les mira como si anhelara las cosas sencillas y terrenales que nunca tendrá.
Tal vez sea honorable ser el padre del Dios encarnado, pero es mucho más fácil ser el padre de tu propio hijo y puedes obtener mucha más felicidad de ello.
El cuadro está dominado por colores suaves y apagados que fluyen suave y lentamente. No hay líneas duras, ni puntos brillantes, ni rasgos llamativos. Todo es tenue, desde las poses, las líneas de los rostros, hasta el motivo recurrente del semicírculo y el arco.
Los halos sobre las cabezas apenas se insinúan, y esto es comprensible: Rafael no se limitaba a retratar santos, sino que buscaba un hombre en santidad.
Comentarios: 2 Ответы
Очень жаль что в Эрмитаже только одна картина Рафаэля. Я имел счастье лицезреть его Даму в сиреневом... на выставке посвященной 200- летию Эрмитажа, более того мне достались 2 экземпляра каталога, которые я подарил искусствоведам Украины /сожалею/ Ибо теперь знаю, что Рафаэль Сантос и его Дама... Это и есть вершина изобразительного искусства, после них все пошло в низ
Почему только эта? А "Мадонна Конестабиле"?
No se puede comentar Por qué?
La disposición de las figuras sugiere una relación de afecto y dependencia mutua. La mujer actúa como mediadora entre el anciano y el niño, creando un vínculo visual que enfatiza la unidad familiar. El hombre, a pesar de su avanzada edad, participa en este núcleo íntimo, transmitiendo una sensación de sabiduría y experiencia.
El fondo, aunque difuminado, revela un paisaje distante con elementos arquitectónicos que sugieren un entorno idealizado. La luz, suave y uniforme, baña las figuras, resaltando sus rasgos y creando una atmósfera de recogimiento y devoción. La paleta cromática es rica en tonos cálidos – ocres, dorados, verdes – que contribuyen a la sensación de armonía y paz.
Más allá de la representación literal de un grupo familiar, esta pintura parece explorar temas universales como la paternidad, la maternidad, la protección y la transmisión de valores. La presencia del anciano podría interpretarse como una alegoría de la tradición y el legado, mientras que la figura infantil simboliza la esperanza y el futuro. La delicadeza en el tratamiento de los rostros y la sutil interacción entre las figuras sugieren una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y la importancia de los vínculos familiares. La composición, con su equilibrio y serenidad, invita a la contemplación y a la introspección.