Friedrich, Caspar David. Swans in the reeds Hermitage ~ part 12
Hermitage ~ part 12 – Friedrich, Caspar David. Swans in the reeds
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Friedrich fue un famoso pintor alemán seguidor del Romanticismo. Al igual que otros seguidores del movimiento, creía que el mundo entero estaba contenido en el hombre, que nada era más valioso para el hombre y su personalidad, y que las emociones eran preciosas. Sus cuadros, al igual que los de otros románticos, están siempre llenos de colores muy brillantes y muy puros, y a veces reflejan la realidad de forma ligeramente exagerada.
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Descripción del cuadro Cisnes en las cañas de Caspar Friedrich
Friedrich fue un famoso pintor alemán seguidor del Romanticismo. Al igual que otros seguidores del movimiento, creía que el mundo entero estaba contenido en el hombre, que nada era más valioso para el hombre y su personalidad, y que las emociones eran preciosas.
Sus cuadros, al igual que los de otros románticos, están siempre llenos de colores muy brillantes y muy puros, y a veces reflejan la realidad de forma ligeramente exagerada. Exageradamente ligero o brillante, por ejemplo. Cada cuadro tiene una imagen central en torno a la cual se centra, o una línea central en la que se basa: un barco, un faro, la línea del horizonte, el reflejo del sol en el mar.
"Swans in the Reeds" no es una excepción. La primera vez que se mira, la atención se centra inevitablemente en los cisnes: uno tiende la mano al otro, que, en cambio, inclina el cuello hacia atrás, mirando un poco burlón, un poco abatido. Se sientan en los juncos, acurrucados aparentemente para pasar la noche, sus cuellos arqueados con altivez, sus ojos atentos y negros.
Las mullidas plumas blancas de sus alas proyectan sombras amarillas, y los propios pájaros parecen vivos, listos en cualquier momento para agitarse, crujir y ponerse cómodos. Bajo los cisnes y los juncos oscuros, casi negros, hay un estanque.
Aguas oscuras y profundas, en las que casi nadie pensaría en nadar, pequeñas flores rojas que se extienden hacia el sol en la misma orilla. Por encima de ellos está el cielo, al que se presta mucha atención. Es brillante y luminoso, lleno de reflejos azules y amarillos, parece agua a punto de salpicar. Sobre el fondo de los juncos negros aparece brillante, un contraste insoportable, y el cuadro parece dividido en dos mitades.
Una mitad es el cielo. La otra mitad es el estanque y los cisnes. Se contraponen lo terrenal y lo ordinario, lo bello y lo familiar, lo celestial -brillante y sobrecogedor-, lo sobrenatural y lo maravilloso.
Y, como si estuviera de acuerdo consigo mismo, uniendo las dos mitades en un solo cuadro, el artista concluye que son una misma cosa, imposible la una sin la otra.
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Delante de este espejo, se alzan densas juncos, representados con una meticulosa atención al detalle en sus tallos y hojas. Estos elementos vegetales no solo sirven como un marco natural para la escena, sino que también contribuyen a crear una sensación de opresión y aislamiento. La oscuridad de los juncos contrasta fuertemente con el cielo que se vislumbra tras ellos.
En primer plano, tres cisnes blancos emergen entre la vegetación. Su blancura resalta sobre el fondo sombrío, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. Los cisnes están representados en una pose serena y elegante, sus cuellos arqueados sugieren un estado de contemplación o quizás, una vulnerabilidad ante el entorno que los rodea. La disposición de las aves, con dos mirando hacia adelante y una ligeramente separada, podría interpretarse como una representación de la soledad o la búsqueda de conexión.
El cielo, aunque parcialmente oculto por los juncos, revela un degradado de colores cálidos – amarillos, naranjas y violetas – que sugieren el crepúsculo o el amanecer. Esta luz tenue no ilumina completamente la escena, sino que acentúa las sombras y contribuye a la atmósfera general de introspección.
La pintura evoca una sensación de nostalgia y pérdida. La quietud del agua, la oscuridad de los juncos y la serenidad melancólica de los cisnes sugieren un estado emocional complejo. Podría interpretarse como una reflexión sobre la fugacidad de la belleza, la fragilidad de la vida o la búsqueda de consuelo en medio de la adversidad. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y contemplación individual. El autor parece invitar al espectador a sumergirse en este paisaje introspectivo y a reflexionar sobre su propia existencia.