Hermitage ~ part 13 – Hess, Peter von. Battle of Borodino on Aug. 26, 1812
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Comentarios: 6 Ответы
Это божественно!!!
No estoy de acuerdo; en mi opinión, la escena de la batalla no está representada de forma suficientemente realista, es una pobre parodia del batallista M. B. Grigorov.
Я с вами не согласна картина прекрасная. Я ничего лучше не видела. Очень натуралистично.
Я поражена. Хорошая картина. Но я могу лучше. Ведь я тоже художница. Ну ладно. Поки чмоки.
Ваши рассуждения, глупости молодые люди. Это шедевр!
No puedo decir que esta pintura se destaque de manera especial entre una gran cantidad de obras similares de batallas de la época final del siglo XVIII y principios del XIX. La iluminación en la pintura es bastante convencional, de estudio. El evento que se representa en la pintura carece claramente de dinamismo. La pintura es tradicionalmente oscura y algo lenta. Por lo tanto, aunque esta obra está dedicada a un acontecimiento trascendental en la vida de Europa e incluso del mundo entero, me resulta difícil llamarla una obra maestra. Es evidente que al artista del siglo XIX le falta mucho el dominio de la escuela al aire libre, que muchos pintores de la segunda mitad del siglo XIX manejaban muy bien. Recordemos, por ejemplo, las pinturas al aire libre de Semiradsky. Muchas de ellas son simplemente magníficas. Por cierto, algo sobre Semiradsky. Lamentablemente, para los amantes de la pintura, los álbumes con reproducciones de sus obras se publican muy raramente en nuestro país. Sin embargo, es bastante común que el contenido semántico de las pinturas de Semiradsky sea fácilmente eclipsado por una simple verosimilitud visual. Semiradsky era polaco y es posible que la relativamente poca promoción de su obra en nuestro país esté relacionada con las no siempre fáciles relaciones entre Rusia y Polonia.
No se puede comentar Por qué?
El primer plano está dominado por el caos: cuerpos caídos, caballos desbocados, soldados enzarzados en combate cuerpo a cuerpo. La paleta de colores es terrosa y apagada, con predominio de ocres, marrones y grises que acentúan la atmósfera opresiva y la brutalidad del enfrentamiento. La luz, aunque tenue, se filtra desde el cielo, iluminando selectivamente algunos momentos clave: un oficial sobre su caballo, observando la contienda; grupos de soldados en retirada o avance; los rostros tensos y decididos de aquellos que aún luchan.
En segundo plano, las líneas de tropas se extienden hasta perderse en la lejanía, sugiriendo una batalla mucho más extensa de lo que el lienzo puede contener. El cielo, con sus tonalidades doradas y amarillentas, contrasta con la oscuridad del campo de batalla, creando una sensación de irrealidad o incluso de presagio.
Más allá de la representación literal del combate, se perciben subtextos relacionados con la futilidad de la guerra. La inmensidad del escenario y el número incontable de combatientes sugieren un sacrificio masivo, donde las individualidades se diluyen en una masa anónima. La presencia de oficiales sobre caballos, aunque simboliza liderazgo y autoridad, también puede interpretarse como una distancia emocional entre los que mandan y aquellos que sufren directamente las consecuencias del conflicto. La composición general transmite una sensación de desolación y pérdida, más allá de cualquier idealismo bélico. El artista parece interesado en documentar no la gloria de la victoria, sino el coste humano devastador de la guerra. La atmósfera es pesimista, con un énfasis en la destrucción y el sufrimiento que acompañan a los grandes enfrentamientos militares.