Hermitage ~ part 13 – Hess, Peter von. Battle of Borodino on Aug. 26, 1812
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 6 Ответы
Это божественно!!!
Не согласен, по-моему не достаточно натуралистично изображена сцена битвы, жалкая пародия на баталиста М. Б. Грекова
Я с вами не согласна картина прекрасная. Я ничего лучше не видела. Очень натуралистично.
Я поражена. Хорошая картина. Но я могу лучше. Ведь я тоже художница. Ну ладно. Поки чмоки.
Ваши рассуждения, глупости молодые люди. Это шедевр!
Не могу сказать, что Эта картина чем – то особенным выделяется из большого ряда подобных ей батальных канртин эпохи конца 18 и начала 19 веков. Освещение в картине весьма условное, студийное. Происходящему накартине событию явно не хватает диномики. Живопись традиционно темна, и вяловата. И, поэтому, хотя Эта картина и посвящена эпохальному событию в жизни Европы и даже всего Мира, все-таки назвать ее шедевром как-то язык не поворачивается. Отчетливо заметно, что художнику начала 19 века сильно не хватает пленерной школы, которой Хорошо владели многие живописцы второй половины 19 века. Вспомним как хороший, например пленерные картины Семирадского. Многие из них просто великолепны. Кстати, немного о Семирадском. К великому сожалению любителей живописи альбомы с репродукциями его картина издаются у нас крайне редко. Правда, у Семирадского довольно часто смысловое содержание его картин ЛЕГКО вытесняется простой визуальной достоверностью. Семирадский поляк, и вполне Возможно, что не Слишком активная прпаганда его творчества у нас связана с не очень прстыми отнгшениями между Россией и Польшей.
No se puede comentar Por qué?
El primer plano está dominado por el caos: cuerpos caídos, caballos desbocados, soldados enzarzados en combate cuerpo a cuerpo. La paleta de colores es terrosa y apagada, con predominio de ocres, marrones y grises que acentúan la atmósfera opresiva y la brutalidad del enfrentamiento. La luz, aunque tenue, se filtra desde el cielo, iluminando selectivamente algunos momentos clave: un oficial sobre su caballo, observando la contienda; grupos de soldados en retirada o avance; los rostros tensos y decididos de aquellos que aún luchan.
En segundo plano, las líneas de tropas se extienden hasta perderse en la lejanía, sugiriendo una batalla mucho más extensa de lo que el lienzo puede contener. El cielo, con sus tonalidades doradas y amarillentas, contrasta con la oscuridad del campo de batalla, creando una sensación de irrealidad o incluso de presagio.
Más allá de la representación literal del combate, se perciben subtextos relacionados con la futilidad de la guerra. La inmensidad del escenario y el número incontable de combatientes sugieren un sacrificio masivo, donde las individualidades se diluyen en una masa anónima. La presencia de oficiales sobre caballos, aunque simboliza liderazgo y autoridad, también puede interpretarse como una distancia emocional entre los que mandan y aquellos que sufren directamente las consecuencias del conflicto. La composición general transmite una sensación de desolación y pérdida, más allá de cualquier idealismo bélico. El artista parece interesado en documentar no la gloria de la victoria, sino el coste humano devastador de la guerra. La atmósfera es pesimista, con un énfasis en la destrucción y el sufrimiento que acompañan a los grandes enfrentamientos militares.