Van Gogh, Vincent – The White House at night Hermitage ~ part 02
Hermitage ~ part 02 – Van Gogh, Vincent - The White House at night
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El cuadro fue pintado por el eminente artista holandés Vincent Van Gogh poco antes de su trágica muerte. Además, se conoce la fecha exacta del cuadro: 16.06.1890, hacia las ocho de la tarde. Esta precisión se estableció gracias a los científicos astronómicos que explicaron que la estrella y el resplandor que la rodea representados en el cuadro no son otros que Venus. En ese momento, brillaba con especial intensidad, lo que atrajo la atención de un artista que capturó a Venus en un pequeño municipio francés. La obra maestra se perdió de la vista de artistas, científicos, críticos y expertos en cultura durante mucho tiempo, y sólo fue descubierta a finales del siglo XX: se expuso en el Hermitage de San Petersburgo y aún hoy pertenece a este museo. En 1890, el artista pintaba con bastante frecuencia en su casa.
Descripción del cuadro La Casa Blanca de noche de Vincent van Gogh
El cuadro fue pintado por el eminente artista holandés Vincent Van Gogh poco antes de su trágica muerte. Además, se conoce la fecha exacta del cuadro: 16.06.1890, hacia las ocho de la tarde. Esta precisión se estableció gracias a los científicos astronómicos que explicaron que la estrella y el resplandor que la rodea representados en el cuadro no son otros que Venus. En ese momento, brillaba con especial intensidad, lo que atrajo la atención de un artista que capturó a Venus en un pequeño municipio francés.
La obra maestra se perdió de la vista de artistas, científicos, críticos y expertos en cultura durante mucho tiempo, y sólo fue descubierta a finales del siglo XX: se expuso en el Hermitage de San Petersburgo y aún hoy pertenece a este museo.
En 1890, el artista pintaba con bastante frecuencia en su casa. Estos últimos representan para el maestro un bastión de seguridad, tranquilidad, calidez y comodidad. Pero, al parecer, presintiendo ya su inminente muerte, Van Gogh añade a menudo a los agradables matices de lo lúgubre, simbolizando la ansiedad y la inquietud.
La técnica de la obra maestra es lo suficientemente voluminosa como para sumergir al espectador, ya sea aficionado o profesional, en los acontecimientos que tienen lugar en la ciudad representada.
En este cuadro podemos observar esta inquietud: parece que se representa una bonita casa blanca, el crepúsculo y una estrella brillante; los colores pastel también dan tranquilidad; en general, el ambiente de una ciudad de provincias de noche se transmite de forma muy precisa y pacífica.
Sin embargo, en la mujer que deambula inquieta por el camino nocturno desde su casa, y en el propio estilo de la pintura, se percibe una especie de adormecimiento e inmovilidad que confiere al cuadro matices de ansiedad e incluso nerviosismo. Esto es lo que Van Gogh sintió a nivel emocional poco antes de la tragedia.
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La iluminación es artificial y concentrada en torno a la vivienda, donde se vislumbran luces cálidas que emanan de las ventanas. Esta luz, sin embargo, no disipa completamente la oscuridad circundante; más bien, la acentúa, generando fuertes contrastes lumínicos que contribuyen a una atmósfera cargada de misterio y melancolía. La luna, representada como un disco brillante y difuso en el cielo, parece irradiar su propia luz, compitiendo con las fuentes artificiales y añadiendo otra capa de complejidad a la escena.
En primer plano, una figura femenina se encuentra absorta en una tarea doméstica al aire libre. Su postura, ligeramente encorvada, sugiere cansancio o preocupación. La presencia de esta mujer introduce un elemento humano en el paisaje, pero su anonimato refuerza la sensación de aislamiento y soledad que impregna la composición. La vegetación densa, ubicada frente a la vivienda, actúa como una barrera visual, separando al espectador del edificio y contribuyendo a la atmósfera de introspección.
El uso expresivo del color es notable. Los tonos azules y amarillos predominan, creando una paleta vibrante pero también inquietante. La pincelada gruesa y visible, característica distintiva del autor, acentúa la textura de las superficies y transmite una sensación de energía contenida. La perspectiva no es estrictamente realista; se percibe una cierta distorsión que contribuye a la atmósfera irreal y subjetiva de la escena.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la soledad humana frente a la inmensidad del universo o como una representación simbólica de la lucha entre la luz y la oscuridad, el orden y el caos. La vivienda, símbolo de estabilidad y refugio, se ve amenazada por la fuerza implacable de la naturaleza, mientras que la figura femenina encarna la fragilidad y la vulnerabilidad del individuo frente a las fuerzas externas. La escena evoca una sensación de anhelo, de nostalgia por un pasado perdido o por un futuro incierto.