Hau Edward Petrovich – Types halls of the New Hermitage. Hall Flemish school Hermitage ~ part 03

Aquí se observa una sala de museo imponente, caracterizada por su grandiosidad y la meticulosa disposición de sus elementos. La perspectiva central, marcada por un eje longitudinal que converge hacia una abertura luminosa en el fondo, acentúa la profundidad del espacio y guía la mirada del espectador. El suelo, cubierto con un intrincado patrón geométrico de baldosas marrones, refleja la luz y contribuye a la sensación de amplitud.
Las paredes, pintadas en un vibrante color rojo carmín, se ven adornadas por una densa colección de cuadros enmarcados. La variedad temática y estilística de estas obras es evidente, aunque su individualidad queda subsumida por la uniformidad del conjunto. La disposición sistemática de los marcos, con sus dorados resplandeciendo bajo la iluminación, sugiere un orden jerárquico y una valoración equitativa del patrimonio artístico contenido en ellos.
El techo se presenta como una obra de arte en sí mismo: una bóveda celeste decorada con motivos ornamentales en tonos azules y blancos, que evocan una sensación de elevación y trascendencia. La luz natural que entra por el óculo central ilumina la sala, creando un juego de sombras y reflejos que realza la riqueza cromática del espacio.
En el centro de la sala, se ubican tres grandes urnas de piedra verde esmeralda, dispuestas simétricamente a lo largo del eje longitudinal. Estas piezas escultóricas aportan una nota de elegancia clásica al conjunto y sirven como puntos focales visuales que equilibran la monumentalidad arquitectónica.
La presencia de sillas discretamente ubicadas a lo largo de las paredes sugiere un espacio destinado a la contemplación pausada y el disfrute estético. No se percibe la presencia humana directa, lo cual refuerza la impresión de una institución impersonal y dedicada a la preservación del arte.
Subyacentemente, la pintura plantea interrogantes sobre la naturaleza de la representación y la función del museo como espacio de memoria colectiva. La acumulación de obras de arte en un entorno controlado sugiere una voluntad de domesticar el tiempo y preservar la belleza para las generaciones futuras. La ausencia de figuras humanas invita a la reflexión sobre la relación entre el individuo y el patrimonio cultural, así como sobre el papel del espectador frente a la obra de arte. El conjunto transmite una sensación de solemnidad y reverencia hacia el legado artístico que alberga.