Joseph Dorffmeister – Maria Louise of Naples-Sicily, Daughter of Ferdinand I, King of the Two Sicilies, Consort of Ferdinando III, Grand-Duke of Tuscany, Wearing a Medallion with her Husband’s Portrait, Sitting at a Table (Marie-Louise) Kunsthistorisches Museum

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, ejecutado con la precisión y el refinamiento propios del arte neoclásico. La figura femenina ocupa el centro compositivo, sentada frente a una mesa cubierta con una tela oscura que contrasta con la luminosidad de su vestido. El atuendo, de un blanco impoluto, se define por sus mangas abullonadas y un escote delicado adornado con encaje, elementos característicos del gusto estético de la época. Un velo transparente enmarca el rostro, realzando la palidez idealizada de su piel y acentuando la rigidez formal de su peinado alto, decorado con plumas.
La mirada de la retratada es directa, aunque carente de una expresividad profunda; transmite más bien una dignidad reservada, acorde a su posición social. En el primer plano, un pequeño perro negro se apoya en su brazo, añadiendo un toque de intimidad y afecto a la escena formal. La presencia del animal también puede interpretarse como un símbolo de lealtad y compañía.
El fondo es complejo y sugerente. Se distingue una cortina verde oscuro que crea una sensación de profundidad y opulencia. A través de las cortinas, se vislumbra una escultura clásica en bronce, representando a figuras humanas en actitudes serenas y contemplativas. Esta alusión a la antigüedad grecorromana refuerza el ideal de belleza y virtud asociado con la retratada. Sobre la mesa, junto a ella, reposan unas flores frescas y un documento escrito, posiblemente una carta o un programa musical, que sugieren intereses intelectuales y refinamiento cultural.
El medallón que pende del cuello de la mujer es particularmente significativo. En su interior se aprecia el retrato en miniatura de un hombre, presumiblemente su esposo, lo cual subraya la importancia de la unión matrimonial y la continuidad dinástica. La inclusión de este detalle personal introduce una dimensión más íntima al retrato oficial, insinuando una conexión afectiva que trasciende la mera representación protocolaria.
En general, el trabajo se caracteriza por un meticuloso estudio del claroscuro, que modela las formas y acentúa la textura de los tejidos. La paleta cromática es sobria y elegante, dominada por tonos fríos que contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad y distinción. La composición, equilibrada y simétrica, refuerza la impresión de orden y control propio del mundo aristocrático al que pertenece la retratada. Se percibe un esfuerzo consciente por representar no solo el aspecto físico de la mujer, sino también su estatus social, sus valores y su lugar dentro de una jerarquía política y cultural compleja.