Michael Sittow (c. 1468-1525 or 1526) – Portrait of a Lady, identified as Catherine of Aragon (1485-1536) Kunsthistorisches Museum

Aquí se observa un retrato de una dama, ejecutado con una técnica que sugiere el tránsito entre la pintura flamenca y las incipientes tendencias del Renacimiento nórdico. La composición es frontal, centrada en el rostro de la retratada, lo cual acentúa su presencia e invita a una observación detenida.
La figura se presenta contra un fondo oscuro, casi negro, que realza la luminosidad de sus facciones y la riqueza de sus vestimentas. El color dominante es un rojo profundo, presente en el atuendo, que contrasta con los tonos más claros del rostro y el cuello. La textura de las telas parece sugerir una opulencia material; se percibe la caída pesada de la tela sobre los hombros, indicando un estatus elevado.
El rostro de la dama es sereno, casi melancólico. Sus ojos, ligeramente hundidos, transmiten una sensación de introspección y quizás, cierta tristeza. La expresión es contenida, sin mostrar exuberancia o alegría evidente. La piel se representa con gran detalle, evidenciando un estudio minucioso de la anatomía y el modelado lumínico. Se aprecia una sutil gradación de tonos que define los pómulos y la mandíbula, otorgándole a la figura una apariencia realista y tangible.
El tocado es complejo, compuesto por una cofia adornada con detalles dorados y un velo que enmarca el rostro. El cuello está cubierto por una elaborada gola blanca, decorada con una intrincada cadena de perlas y un collar de motivos florales. Estos elementos no solo sirven para embellecer la figura, sino también para indicar su posición social y su riqueza.
En cuanto a los subtextos, se puede inferir una atmósfera de solemnidad y dignidad. La postura erguida, la mirada fija y la expresión contenida sugieren un personaje consciente de su importancia y de las responsabilidades que conlleva su estatus. La paleta de colores, dominada por el rojo y el negro, evoca una sensación de poder y misterio. El uso del claroscuro acentúa la profundidad y el dramatismo de la escena, creando una impresión de nobleza y refinamiento. La ausencia de elementos decorativos en el fondo contribuye a centrar la atención exclusivamente en la figura retratada, enfatizando su individualidad y su presencia imponente. Se intuye un retrato encargado para fines oficiales o conmemorativos, destinado a perdurar como testimonio de una época y de una personalidad específica.