Mural for the dining room of the Stoclet Palais Gustav Klimt (1862-1918)

Análisis del mural
La composición se centra en una representación estilizada de un árbol, o más precisamente, de la estructura ramificada y frondosa de un árbol. El tronco principal es apenas visible, difuminándose en una red intrincada de ramas que se extienden verticalmente. Estas ramas están cubiertas por espirales doradas concéntricas, que sugieren tanto crecimiento orgánico como ornamentación simbólica.
El fondo es predominantemente dorado, con variaciones sutiles en el tono que aportan profundidad y textura. Dentro de las espirales, se observan pequeños elementos geométricos y figuras abstractas, a menudo triangulares o rectangulares, que parecen incrustados en la superficie dorada. A lo largo de las ramas principales, se distribuyen pequeñas representaciones de rostros o máscaras estilizadas, insertadas dentro de formas geométricas azules y otras coloridas.
En la parte inferior del mural, el autor introduce una zona más densa y variada. Aquí, se distinguen agrupaciones florales con colores intensos –rojos, morados, verdes– que contrastan con el predominio del dorado superior. Estas flores parecen representar un terreno o un jardín en la base del árbol.
La obra transmite una sensación de opulencia y ritualidad. El uso extensivo del oro evoca la iconografía religiosa bizantina y medieval, sugiriendo una conexión con lo sagrado y lo trascendente. La repetición de las espirales puede interpretarse como un símbolo de la vida, el crecimiento continuo y la renovación. Los rostros o máscaras incrustados en el árbol podrían representar ancestros, espíritus protectores o figuras míticas asociadas a la naturaleza.
La estructura vertical del mural, combinada con la ornamentación detallada, sugiere una búsqueda de armonía y equilibrio entre lo natural y lo artificial, lo orgánico y lo geométrico. La zona inferior, con sus flores vibrantes, introduce un elemento terrenal que contrasta con la abstracción dorada superior, posiblemente simbolizando la fertilidad y la conexión con el mundo material. La obra parece concebida como una representación simbólica de un cosmos ordenado y jerárquico, donde cada elemento tiene su lugar y función dentro de un sistema complejo e interconectado.